Diseño Industrial /// Estilo de Vida

video: Watching these paper walls unfurl is so satisfying , algo así, ver cómo se despliegan estas paredes de papel es tan satisfactorio La pareja de fundadores Stephanie Forsythe y Todd MacAllen llevan creando sus creaciones de papel plegado extensible desde que fundaron el estudio molo https://molodesign.com/ . Las sillas, tableros de mesa, paredes, lámparas y juegos de té son el resultado de experimentar con las posibilidades del papel y materiales similares. En este vídeo realizado por la cineasta Josephine Anderson con Matt Miles, Forsythe y MacAllen te explican los elementos de su diseño y por qué han dedicado tanto tiempo a doblar papel. También aprenderás cómo vivir en un espacio pequeño inspiró a la pareja a pensar a lo grande. Advertencia: se oirán muchos sonidos de papel (si te gustan este tipo de cosas). En ese mismo canal encontré este otro:  "Este vídeo forma parte de nuestra nueva serie Paper Cuts, en la que podrás dejarte hipnotizar por artistas que hacen cosas inc...

Fábrica de sillas en el Concejo de Lena, en el Principado de Asturias, comunidad de España.

Corea ha integrado el diseño y estrategias de innovación en su cultura empresarial. Las empresas coreanas, como Samsung y LG y otras muchas, han priorizado el diseño centrado en el usuario, creando productos atractivos y funcionales que satisfacen las necesidades de las personas. La simbiosis entre diseño e innovación tecnológica ha sido clave. Corea ha invertido en investigación y desarrollo, fusionando creatividad y tecnología. La moda y el diseño industrial coreanos han influido globalmente. Desde la moda K-pop hasta el diseño de muebles, Corea ha demostrado cómo la creatividad y la innovación pueden converger. Tendrá que ver con que Corea invirtió en el año 2021 el 4,93 de su PIB en I+D. Colombia invierte únicamente el 0,29 Aquí algunas pistas a partir de las lectura recomendada: La inversión de Samsung en programas integrales de capacitación para diseñadores internos garantizó el desarrollo de una profunda experiencia en diseño dentro de la empresa. Este compromiso a largo plazo a...

Desde la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México, Facultad de Arquitectura se publica esta obra.  "La manera en que los seres humanos se relacionan con los objetos que crea es un tema que ha tenido relevancia notable a lo largo de la historia. Esta relación es una de las tareas a las que se dedica el Diseño Industrial y, cada vez más, se muestra innegable el impacto que imaginar y pensar críticamente tienen en la relación entre seres humanos y cultura material. El estudio y la práctica del Diseño Industrial se materializan en productos que vuelven la vida cotidiana más fácil y placentera, tanto para el usuario como para la sociedad" "...el estudio de la afectividad humana también ha tenido avances considerables en las últimas décadas. Atrás quedaron los años en que la razón técnica y objetiva era el eje rector, único e incuestionable, para la construcción del mundo y del lenguaje que utilizamos para expresarlo y comunicarnos con los otros. Ahora, el ámb...

En los diseños, la necesidad de adoptar una visión holística e integral es más urgente que nunca. Los diversos contextos y realidades latinoamericanas demandan enfoques que consideren no solo los aspectos estéticos y funcionales, sino también las dimensiones sociales, ambientales, económicas y tecnológicas. Los autores mencionados en el texto – Álvarez, Escobar, Galeano, García Canclini, Gómez-Peña, Quijano, de Sousa Santos y Samanamud – enriquecen las epistemologías del sur y subrayan la importancia de problematizar las situaciones desde una perspectiva inclusiva y sustentable. Al hacerlo, promueven la creación de soluciones de diseño que no solo respondan a las necesidades inmediatas, sino que también impulsen una mayor equidad, resiliencia y respeto por la vida. Esta aproximación integral al diseño es fundamental para enfrentar los desafíos complejos de nuestra época y asegurar un futuro sostenible para todas las comunidades. 1. Contexto general En la actualidad, es esencial que l...

Explorando el mundo Kamikara El arte del origami ha trascendido su papel tradicional para convertirse en una fuente de inspiración en ingeniería de papel, especialmente con la técnica Kamikara. Esta novedosa técnica japonesa combina la precisión del origami con la ingeniería del papel, abriendo nuevas fronteras en diseño y construcción. El término "Kamikara" se deriva de dos palabras japonesas: "Kami" que significa papel, y "Kara" que significa caja. Esta técnica, desarrollada por artistas y científicos japoneses, se centra en la creación de estructuras complejas utilizando pliegues de papel. Los desarrollos en ingeniería de papel con la técnica Kamikara son impresionantes. Desde muebles plegables hasta estructuras arquitectónicas temporales, el potencial es ilimitado. Por ejemplo, se han creado sillas y mesas que se despliegan a partir de una sola hoja de papel, mostrando la versatilidad y resistencia del material. Además de su utilidad intrínseca tiene e...

 El mundo de las estructuras temporales tiene un problema de diseño. Pueden ser compactos, fáciles de montar y desmontar o pueden ser resistentes.  Pero normalmente no pueden ser los tres.  Las estructuras inflables logran dos de tres objetivos: se pueden montar y aplanar rápidamente de nuevo, pero no son muy estables.  DAVID MELANCON: El problema con las estructuras inflables es que si abres la válvula o si perforas la estructura, no tienes nada que te impida volver a colapsar.  Por eso, estos sistemas se denominaron sistemas monoestables.  Y el fallo de los sistemas monoestables puede tener consecuencias desastrosas.  Entonces, un equipo de Harvard decidió diseñar un sistema para estructuras que sean compactas, transformables y estables una vez instaladas. Para ello, recurrieron al antiguo arte del origami.  KATIA BERTOLDI: El origami existe desde hace muchísimo tiempo en Asia.  Pero el concepto había sido explorado principalmente por artis...

Según la wikipedia Lygia Clark fue una artista brasileña, cofundadora del Movimiento Neoconcreto, comprometida con redefinir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial. Realizó pinturas, esculturas, instalaciones y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia. Llegue a ella por su obra "bichos", que es considerada una de las primeras aproximaciones suramericanas en hacer del arte, y en particular la escultura, con la intervención del usuario, quién propone o hace que las posibilidades de "ver" la obra sea distinta cada vez que la interviene.  La imagen de la entrada la tome del post del sitio  https://museofeministavirtual.com.ar/2020/03/12/lygia-clark/ En este video hay una breve explicación de lo que significó esa propuesta.