Diseño Industrial /// Estilo de Vida

 Una vez más, esta entrada esta relacionada con temas que llaman mi atención, y que de vez en cuando se me extravían. Este blog y mi conexión neuronal en imágenes me permite recordar donde está.  Transcribo pues, tal cual, en una traducción, de esas, rápidas: Pero a mediados de la década de los cincuenta, una obsesión con la creatividad se afianzó en Estados Unidos. No es el tipo de acuarela y cerámica, sino más bien el pensamiento creativo como un medio para resolver los problemas más apremiantes del mundo. Como señaló el autor Pierluigi Serraino en su libro de 2016, The Creative Architect: Inside the Great Midcentury Personality Study , el proyecto fue considerado de importancia existencial: “Como visiones alarmantes de una sociedad orwelliana dominada por tecnologías automatizadas se estaban volviendo virales en la civilización occidental de la posguerra, la investigación sobre la creatividad fue vista como una herramienta crucial en la raza por la supervivencia mi...

La obra de Song Dong, «No desperdiciar», es una conmovedora exploración de la memoria, la familia, la pérdida y la silenciosa persistencia de la vida cotidiana. Con miles de objetos que su madre guardó durante su infancia, la obra refleja su compromiso con el concepto de «wu jin qi yong» —«no desperdiciar»—, la creencia de que todo puede y debe conservarse y reutilizarse como medio para sobrellevar las dificultades. Puede ver el video con comentarios del significado de la obra, la propuesta del artista, su relacionamiento plástico con lo que significa la obra...  https://youtu.be/Ms3_jFMsGN4?si=Sfg58HJcPAa2oFGZ&t=111

Para fortuna de algunos, me incluyo, existen los blogs y con él las conexiones lentas, y con ellas los almacenamientos de Wayback Machine Availability  https://web.archive.org/web/20241021034233/https://schoolhouse.edu.au/2018/04/on-starting-a-new-school Advertencia: es altamente probable que los enlaces no funcionen o funcionen incorrectamente, al ser una transcripción fiel al sitio original puede presentar estas fallas. Mi interés es el contenido de la entrada inicial y original, el sitio web desapareció.  Manifesto for a new school Apr 23, 2018 Setting out to open the first truly innovative NSW high school in over a decade is a daunting challenge. Rather than simply picking up an existing pedagogical mode...

Ciiclus (lo cambié intencionalmente para no tener dificultades) una empresa colombiana basada en el diseño que desapareció del mercado. Ganaron varios premios,   https://galerias.bid-dimad.org/bid12/2014/03/25/cyclus-s-a-s/  la imagen de pictolic Proceso de fabricación, a partir de neumáticos reusados, en el video https://youtu.be/vESsEEbCsdE?si=iWWO5mmbupumdakb En el año 2011 y como parte de la serie documental “Casos de Éxito de Diseño Industrial en MIPYMES colombianas” producido desde la Universidad Nacional de Colombia, se documentó el trabajo de diseño de la empresa Ciiclus. El video está disponible en: https://youtu.be/X0qQjkLV4F4?si=seH4JKo_4m9P5COn Ahora Ximena Vélez y Jorge Burgos trabajan en Envés, en el artículo: Transformación de residuos, cuentan la historia https://mundobiotec.com/reemade-y-enves/ De allí saqué los enlaces:  https://enves.com.co https://www.instagram.com/envescolombia www.reemade.com.co  https://www.instagram.com/reemade/ Estas em...

 Geoff Martin, experto canadiense en sonido, trabaja como "Tonmeister", es decir un  "maestro del sonido"  en Bang & Olufsen (B&O) en Struer, Dinamarca, donde conecta la música con la ingeniería. Su función consiste en escuchar críticamente el audio y comunicar las sutiles imperfecciones sonoras a los ingenieros, garantizando así que los productos de B&O reproduzcan el sonido tal como se grabó originalmente. Martin, criado en un hogar con una rica cultura musical en Terranova, combinó su pasión por la música y las matemáticas al obtener un doctorado en simulación acústica. Esta singular formación lo convierte en un elemento esencial de la filosofía de diseño de sonido de B&O. Bang & Olufsen, fundada en 1925 en Struer, es mundialmente conocida por combinar tecnología de audio innovadora con diseño de alta gama. Aunque Struer es una ciudad pequeña, alberga las extensas operaciones de B&O, que incluyen un laboratorio de diseño, una fábrica de al...

Al escribir el título de esta entrada pude comprobar que hay muy pocos artículos en este blog que hablen de diseñadoras, y menos de diseñadoras colombianas.  Heidi Jalkh. Ella es una diseñadora que se autodefine como diseñadora experimental. Investigadora colombo-argentina de materiales y sus aplicaciones en el diseño, trabaja en Berlín. Su hoja de vida en  https://ar.linkedin.com/in/heidijalkh  es llamativa. De allí salió la imagen de esta entrada.  Hay un nota documental en dw.com https://www.dw.com/es/aqu%C3% AD-estoy-el-futuro-de-la- construcci%C3%B3n-est%C3%A1- en-la-naturaleza/video- 71501112 desde el minuto 9 muestra la biomimesis. Recomiendo ver el proyecto material grammar https://heidijalkh.com/ portfolio/materialgrammar/ por el tema de los tejidos y la forma cómo los obtiene.  Esta entrada está relacionada con uno de esos imperdibles, que siempre se me pierden, a propósito de generar tejidos formales, de composición y de bioinspiración: Pueden ha...

  Esta entrada está orientada a destacar el trabajo de David y Robin Edgar, que en su libro: Fantastic Recycled Plastic: 30 Clever Creations to Spark Your Imagination no solo destacan el poder del reuso de materiales para dar segundas vidas, también se toman el trabajo de mostrar formas comprobadas para catalogar, ensamblar, transformar y, en general, reconfigurar partes de envases plásticos que se usan cotidianamente. Entre otras secciones encontraras: Anatomía de las botellas, técnicas de deconstrucción (yo las llamaría de desarmado), técnicas de fijación, técnicas de post formación y algunas consideraciones generales de diseño. El libro, como guía, es muy apto para trabajo con niños, con ejercicios no tan básicos nos sorprenden. 

video: Watching these paper walls unfurl is so satisfying , algo así, ver cómo se despliegan estas paredes de papel es tan satisfactorio La pareja de fundadores Stephanie Forsythe y Todd MacAllen llevan creando sus creaciones de papel plegado extensible desde que fundaron el estudio molo https://molodesign.com/ . Las sillas, tableros de mesa, paredes, lámparas y juegos de té son el resultado de experimentar con las posibilidades del papel y materiales similares. En este vídeo realizado por la cineasta Josephine Anderson con Matt Miles, Forsythe y MacAllen te explican los elementos de su diseño y por qué han dedicado tanto tiempo a doblar papel. También aprenderás cómo vivir en un espacio pequeño inspiró a la pareja a pensar a lo grande. Advertencia: se oirán muchos sonidos de papel (si te gustan este tipo de cosas). En ese mismo canal encontré este otro:  "Este vídeo forma parte de nuestra nueva serie Paper Cuts, en la que podrás dejarte hipnotizar por artistas que hacen cosas inc...

Fábrica de sillas en el Concejo de Lena, en el Principado de Asturias, comunidad de España.

Corea ha integrado el diseño y estrategias de innovación en su cultura empresarial. Las empresas coreanas, como Samsung y LG y otras muchas, han priorizado el diseño centrado en el usuario, creando productos atractivos y funcionales que satisfacen las necesidades de las personas. La simbiosis entre diseño e innovación tecnológica ha sido clave. Corea ha invertido en investigación y desarrollo, fusionando creatividad y tecnología. La moda y el diseño industrial coreanos han influido globalmente. Desde la moda K-pop hasta el diseño de muebles, Corea ha demostrado cómo la creatividad y la innovación pueden converger. Tendrá que ver con que Corea invirtió en el año 2021 el 4,93 de su PIB en I+D. Colombia invierte únicamente el 0,29 Aquí algunas pistas a partir de las lectura recomendada: La inversión de Samsung en programas integrales de capacitación para diseñadores internos garantizó el desarrollo de una profunda experiencia en diseño dentro de la empresa. Este compromiso a largo plazo a...

Desde la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México, Facultad de Arquitectura se publica esta obra.  "La manera en que los seres humanos se relacionan con los objetos que crea es un tema que ha tenido relevancia notable a lo largo de la historia. Esta relación es una de las tareas a las que se dedica el Diseño Industrial y, cada vez más, se muestra innegable el impacto que imaginar y pensar críticamente tienen en la relación entre seres humanos y cultura material. El estudio y la práctica del Diseño Industrial se materializan en productos que vuelven la vida cotidiana más fácil y placentera, tanto para el usuario como para la sociedad" "...el estudio de la afectividad humana también ha tenido avances considerables en las últimas décadas. Atrás quedaron los años en que la razón técnica y objetiva era el eje rector, único e incuestionable, para la construcción del mundo y del lenguaje que utilizamos para expresarlo y comunicarnos con los otros. Ahora, el ámb...

En los diseños, la necesidad de adoptar una visión holística e integral es más urgente que nunca. Los diversos contextos y realidades latinoamericanas demandan enfoques que consideren no solo los aspectos estéticos y funcionales, sino también las dimensiones sociales, ambientales, económicas y tecnológicas. Los autores mencionados en el texto – Álvarez, Escobar, Galeano, García Canclini, Gómez-Peña, Quijano, de Sousa Santos y Samanamud – enriquecen las epistemologías del sur y subrayan la importancia de problematizar las situaciones desde una perspectiva inclusiva y sustentable. Al hacerlo, promueven la creación de soluciones de diseño que no solo respondan a las necesidades inmediatas, sino que también impulsen una mayor equidad, resiliencia y respeto por la vida. Esta aproximación integral al diseño es fundamental para enfrentar los desafíos complejos de nuestra época y asegurar un futuro sostenible para todas las comunidades. 1. Contexto general En la actualidad, es esencial que l...

Explorando el mundo Kamikara El arte del origami ha trascendido su papel tradicional para convertirse en una fuente de inspiración en ingeniería de papel, especialmente con la técnica Kamikara. Esta novedosa técnica japonesa combina la precisión del origami con la ingeniería del papel, abriendo nuevas fronteras en diseño y construcción. El término "Kamikara" se deriva de dos palabras japonesas: "Kami" que significa papel, y "Kara" que significa caja. Esta técnica, desarrollada por artistas y científicos japoneses, se centra en la creación de estructuras complejas utilizando pliegues de papel. Los desarrollos en ingeniería de papel con la técnica Kamikara son impresionantes. Desde muebles plegables hasta estructuras arquitectónicas temporales, el potencial es ilimitado. Por ejemplo, se han creado sillas y mesas que se despliegan a partir de una sola hoja de papel, mostrando la versatilidad y resistencia del material. Además de su utilidad intrínseca tiene e...

 El mundo de las estructuras temporales tiene un problema de diseño. Pueden ser compactos, fáciles de montar y desmontar o pueden ser resistentes.  Pero normalmente no pueden ser los tres.  Las estructuras inflables logran dos de tres objetivos: se pueden montar y aplanar rápidamente de nuevo, pero no son muy estables.  DAVID MELANCON: El problema con las estructuras inflables es que si abres la válvula o si perforas la estructura, no tienes nada que te impida volver a colapsar.  Por eso, estos sistemas se denominaron sistemas monoestables.  Y el fallo de los sistemas monoestables puede tener consecuencias desastrosas.  Entonces, un equipo de Harvard decidió diseñar un sistema para estructuras que sean compactas, transformables y estables una vez instaladas. Para ello, recurrieron al antiguo arte del origami.  KATIA BERTOLDI: El origami existe desde hace muchísimo tiempo en Asia.  Pero el concepto había sido explorado principalmente por artis...

Según la wikipedia Lygia Clark fue una artista brasileña, cofundadora del Movimiento Neoconcreto, comprometida con redefinir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial. Realizó pinturas, esculturas, instalaciones y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia. Llegue a ella por su obra "bichos", que es considerada una de las primeras aproximaciones suramericanas en hacer del arte, y en particular la escultura, con la intervención del usuario, quién propone o hace que las posibilidades de "ver" la obra sea distinta cada vez que la interviene.  La imagen de la entrada la tome del post del sitio  https://museofeministavirtual.com.ar/2020/03/12/lygia-clark/ En este video hay una breve explicación de lo que significó esa propuesta.

  Si se trata de pensar en mitigar el cambio climático este innovador vivero de plántulas es más de lo que parece.  Explicación en video  https://youtu.be/aliiN7Pgkqs El Cocoon es una especie de dona toroidal hecho de cartones reciclados con un agujero en el centro para una plántula. En 2014, desarrollamos una tapa simple para reducir la evaporación del agua. Los cambios en el diseño no se limitaron a su forma. Se prestó mucha atención a los materiales, tanto entonces como ahora. En ese momento, introdujimos el prensado en caliente para crear un producto de fibra de pulpa más suave, lo que garantiza una mejor retención de agua, ajuste de la tapa y capacidad de apilamiento para el transporte. A partir de aquí, la historia se convierte en un ajuste fino, basado en los hallazgos de campo de las plantaciones actuales, para hacer que nuestro vivero sea lo más efectivo posible. La primera iteración del Cocoon no se parecía en nada a su forma de dona actual. En cambio, se i...

 Sitios que llevan a otros sitios. Lugares en línea que incluyen nombres de personas, de estudios, de diseños, de colectivos, ideas y de productos. Enlace a más.      23 PAISES REUNIDOS EN TORNO AL DISEÑO La Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), organizada por la Fundación Diseño Madrid, tiene lugar cada dos años en la Central de Diseño de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea promovido por el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, y es la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano.   Enlaces a la memoria de la 12 en el siguiente enlace: http://galerias.bid-dimad.org/bid12/

Transcrito tal cual del canal DW, de la zona docu:   Fascinación, Color, Forma - La serie documental de tres capítulos sobre diseño "Made in Germany" El diseño alemán marca tendencias en todo el mundo y es considerado ejemplo internacional para el diseño clásico de formas elegantes y sencillas. Diseño "Made in Germany" La diseñadora Ayzit Bostan, creadora de la camiseta "I Love" Ya sea en diseño de productos, de moda o de comunicación, los alemanes convencen en el mercado exterior, gracias a su perdurabilidad y refinamiento. ¿Puede convertirse un simple grifo en un objeto de culto?

    Preparar alimentos, cocinar y servir son tareas es un ritual desafiante para las personas con capacidad visual reducida, debido sobre todo a la falta de referencias sensoriales. Para superar algunas de esas dificultades, y mejorar la curva de aprendizaje surge esta propuesta.  "Folks" es una serie de herramientas de cocina de uso cotidiano, aprovecha la retroalimentación sensorial natural y las señales táctiles para que puedan preparar alimentos de manera segura y conveniente. Toda la propuesta la podrán ver en: Kevin Chiam https://www.behance.net/gallery/56339293/Folks-Kitchenware-for-the-Blind  

El año de nacimiento determina una categoría denominada "baby boom" (1949 a 1968) y otra llamada generación X (1969-1980). Ambas análogas, pero expuestas a ser de las primeros en tener ocio a través de pantallas. Ambas expuestas principalmente al entretenimiento análogo. También experimentamos la idea primogenia de consola, un jugador, multijugador. Pero en la memoria están los juguetes de armado y construcción. Esta propuesta combina las dos. Hacer una propuesta atractiva, diferente y sesuda es un verdadero reto.  Marko Pavlovic, es un diseñador croata, especializado en la creación de productos innovadores para diferentes industrias y con interés particular en los juguetes educativos.  El diseño final del rompecabezas consta de una base con un poste central, 5 piezas pentagonales internas y 10 externas. El número total de todas las posibles soluciones únicas encontradas en 4 niveles de cilindros completos es de 22069 (con 507587 duplicados descartados). Un...

"Hoy estamos en la transición de la era de las cosas a la era de las no-cosas. No son las cosas, sino la información, lo que determina el mundo en que vivimos. Hoy en día, el mundo se vacía de cosas y se llena de información inquietante como voces sin cuerpo. La digitalización desmaterializa y descorporeíza el mundo. En lugar de guardar recuerdos, almacenamos inmensas cantidades de datos. Los medios digitales sustituyen así a la memoria, cuyo trabajo hacen sin violencia ni demasiado esfuerzo. La información falsea los acontecimientos. Se nutre del estímulo de la sorpresa. Pero este no dura mucho. Rápidamente sentimos la necesidad de nuevos estímulos, y nos acostumbramos a percibir la realidad como una fuente inagotable de estos. Como cazadores de información, nos volvemos ciegos ante las cosas silenciosas y discretas, incluso las habituales, las menudas y las comunes, que no nos estimulan, pero nos anclan en el ser." de las referencias del libro  no cosas: quiebras del mundo ...