Diseño Industrial /// Estilo de Vida

Uno de los temas más importantes para los diseños, incluido el diseño industrial, me refiero al tema legal. Poco o nada lo tratamos en las escuelas. También somos bastante ignorantes en el tema los profesionales. Ni que hablar de los gremios y las instituciones oficiales en Colombia, otras ignorancias. Tema de urgente tratamiento.  A continuación transcribo la tabla de contenido de CANDELARIO MACÍAS, Isabel. La creatividad e innovación empresarial: la tutela del diseño industrial en el mercado interior . Consejo Vasco del Movimiento Europeo, 2006.. En «LA CREATIVIDAD E INNOVACIÓN EMPRESARIAL: LA TUTELA DEL DISEÑO INDUSTRIAL EN EL MERCADO INTERIOR» Disponible en PDF en https://eurobasque.eus/publicaciones/libros/la-creatividad-e-innovacion-empresarial-la-tutela-del-diseno-industrial-en-el-mercado-interior/   I.- Justificación del estudio: ¿por qué se produce la protección del diseño industrial? II.- Objetivos III.- Método PRIMERA PARTE NATURALEZA, REGLAMENTACIÓN Y CONCEPTO DE DISEÑO IND

Nociones básicas, pero esenciales, explicadas en forma clara y amena.  Conceptos guía. Composición, ritmo, secuencia, volumen, escala, balance, equilibrio, textura, simetría, repetición, presencia, ausencia, atrás-adelante, perspectiva, percepción, y otros que forjan el carácter en el diseño. En el canal del animador Cristóbal Vila encontramos este excelente video llamado Infinite Patterns. en https://youtu.be/ZF3CgNpkSTQ A SHORT ANIMATION BY CRISTÓBAL VILA For more info and licensing go to https://etereaestudios.com Music: “Heartbeat” by Cedric Baravaglio (2012), from the album Atmostra III Concept and Images by Cristóbal Vila Otras etiquetas: Composición, rectángulos dinámicos Cristóbal Vila 

Ideograma, pictografía, logograma "diseño gráfico" ________________________________ Pictograma de un hombre y una mujer. ________________________________ Cinco de los símbolos son pictogramas aumentados con barras rojas que representan la idea de "no" o "no permitido". El símbolo en la parte inferior izquierda es un pictograma que transmite el significado de "silencio". Por ejemplo, una imagen en blanco y negro a menudo hace que la gente piense en clase y sofisticación, mientras que el rojo y el negro a menudo les hace pensar en el peligro. Cambiar un solo color puede dar a una imagen una asociación mental completamente diferente. Usar imágenes para transmitir significado Los símbolos son una unidad básica de comunicación visual, pero pueden usarse para transmitir palabras, conceptos, ideas y acciones complejas. Por lo tanto, se ha desarrollado una variedad de símbolos que expresan ideas, conceptos, palabras o frases. Los pictogramas, ideogramas

En el mundo del diseño industrial, pero sobre todo en el ámbito académico, se usa reiteradamente y como sinónimos los términos paradigma, arquetipo y estereotipo.  Si pensamos en el desarrollo de las capacidades creativas, en el que personas dedicarán esfuerzos al diseñar, como ejercicio constante, y como ocupación, es importante que los términos estén lo más claro posible.  Ayudará en parte a revisar conceptos, palabras o términos asociados, como la Idea, el invento o la novedad.  1. Paradigmas en el diseño industria l, de producto y en otros diseños.  Aunque en el siguiente artículo algunos enlaces están rotos, el texto describe que significará repensar los paradigmas.  https://geneticadesign.com/nuevos-paradigmas-en-diseno-industrial-2/ "Nuevos paradigmas en Diseño Industrial.  Hay que ser consciente que el cambio de paradigmas en el Diseño industrial es un hecho. Multitud de Productos de uso cotidianos están cambiando su morfología para ofrecer un servicio mejorado cambiando s

Transcripción de la BID " Creativos hacedores de nuevas realidades, de  Sergio Peña,  Rector del ISDI (Instituto Superior de Diseño Industrial de Cuba) y miembro del Comité Asesor BID" El Diseño participa activamente en las diversas formas de innovación que van desde mejoras de tipo estético, formal y funcional, hasta soluciones que disminuyen costos, simplifican procesos productivos y transfieren innovaciones. La más recurrida es la innovación formal, en la búsqueda de una modificación a partir de un modelo básico, donde el fin se reduce a encontrar algo nuevo entre las infinitas variaciones sobre un mismo producto, más allá de su utilidad práctica. Diseñar lo que se necesita y no hacer que se necesite lo diseñado es el primer acto ético del diseño. La mayoría de los problemas comunes ya tienen solución: basta mirar alrededor, en mercados, catálogos, libros de historia y museos. Para que el diseño y su relación con la innovación sea de carácter estructural y no meramente ane

La miniaturización de muchos de los elementos que comúnmente usamos en la cotidianidad se debe en parte al dominio contemporáneo sobre integrados y productos electrónicos que posibilitaron prescindir de lo mecánico. Aún así somos producto de la mecanización. No es extraño pensar que una de las máquinas que más contribuyo a esto fue el automóvil. Sin embargo los motores de estos, fueron desarrollados desde diferentes esferas productivas, y finalmente triunfo el motor a gasolina y diesel, ya sabemos porqué. Este post hace un sentido homenaje a los desarrollos mecánicos que permitieron en parte cumplir con la promesa de la modernidad respecto al traslado del esfuerzo del trabajo humano a la máquina. Es un hermoso testimonio material de una historia que ya pasó, lo análogo hace parte ahora de nuestra cultura material pasada. Los motores Stirling como modelos terminados y piezas de conjunto son verdaderas joyas de colección https://www.es.boehm-stirling.com

Esta propuesta surge para el diseño. No discrimina cuál diseño. En ese sentido aplicaría para todos los diseños. La escalera de diseño fue desarrollada por el Centro de Diseño Danés en 2001 como un modelo comunicativo para ilustrar la variación en el uso del diseño por parte de las empresas. Design Ladder se basa en la hipótesis de que existe un vínculo positivo entre mayores ganancias, poner un mayor énfasis en los métodos de diseño en las primeras etapas de desarrollo y otorgar al diseño una posición más estratégica en la estrategia comercial general de la empresa.  La escalera de diseño consta de cuatro pasos:  PASO 1: SIN DISEÑO El diseño es una parte invisible de, por ejemplo, el desarrollo de productos y la tarea no la manejan diseñadores capacitados. La solución está impulsada por las ideas de los participantes involucrados sobre el buen funcionamiento y la estética. La perspectiva de los usuarios juega poco o ningún papel en el proceso.   PASO 2: EL DISEÑO COMO FORMA El diseño

De la publicación  "Creando valor a través del diseño de servicios" El Diseño de Servicios es una sub-disciplina del Diseño  que busca generar valor tanto para las personas que  requieren el servicio como para quienes lo proveen. Es  capaz de proyectar experiencias significativas a través  de propuestas útiles, deseables y memorables para las  personas, y eficientes y efectivas para las organizaciones,  haciéndose cargo del desarrollo estratégico (propuesta  de valor, concepto y sistema) y del desarrollo operativo  del servicio (diseño de los tangibles e intangibles que  hacen interactuar a las personas con la organización).  DS UC, 2017 (en base a  Moritz, S. (2005). Practical Access  to Service Design. Londres, Inglaterra: sin editorial.  www.stefanmoritz.com/#book ) ¿Qué es un servicio?
 Otras definiciones  Características de los Servicios  ¿Qué es el Diseño de Servicios? Otras definiciones  Los 5 pilares del Diseño de Servicios  Consideraciones sobre el diseño participati

 https://www.infento.com Vehículos para ellas y para ellos, indistintamente se va generando habilidad y destreza en el manejo espacial, la conducción y la diversión. Este producto propone una serie de kits que permiten con piezas modulares e intercambiables de gran versatilidad en el armado. Pueden ver en el sitio web como los usuarios han modificado los diseños originalmente propuestos, realizado adaptaciones, modificaciones y toda suerte de propuestas alternativas.   "Los kits de Infento también son una gran oportunidad para que madres y padres pasen un rato agradable con sus hijas e hijos. Trabajar juntos en un objetivo compartido realmente puede unirles. Los pequeños realmente apreciarán que sus padres dediquen el tiempo a construir con ellos. Todo lo que necesitan los proyectos son las piezas modulares y una llave hexagonal. En otras palabras, incluso los pequeños pueden desempeñar un papel, incluso si solo está pasando la herramienta o la parte necesaria. La experiencia de c

R ecientemente en Bogotá, 2011, se ha vuelto a cambiar la política de residuos respecto al manejo de las basuras. En esta última se exige que se depositen los residuos en tres bolsas diferenciadas por color. Verde para los residuos orgánicos, negra para los residuos que no son útiles y blanca para residuos que se pueden reciclar. Sin embargo la gente de a pie tiene dificultades para saber en qué bolsa colocar cada residuo. Por ejemplo, la ropa desechada por vieja raída y que no tiene posibilidades de ser reusada o los zapatos cuya vida útil ha llegado a su fin. Con respecto a estos últimos Clarisse Merlet dá una solución. Compactar los residuos resultantes en ladrillo a los cuales se les da uso funcional que prolonga la vida útil de estos residuos. Las cifras son escandalosas y en un mundo contemporáneo sujeto a dinámicas como la moda rápida se complica aún más. En fin, es una alternativa. No es la mejor ni la última, pero es una de las pocas que existen. Puede encontrar más info en el

El diseñador industrial de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en diseño de empaques Guillermo Acevedo, ganador de las distinciones Plata Andinapack 1996, lápiz de Acero 2001, Oro Andinapack 2005, Oro Andinapack 2012, repite una vez más, pero esta vez con un premio internacional. Se trata del re:create packaging orientado a dar soluciones en la lógica del diseño circular y promovido por la empresa de bio economía  Stora Enso. https://www.storaenso.com/ https://recreatepackaging.com  Guillermo Acavedo hace sus propuestas desde el estudio  https://www.foldesign.co/  en Colombia.  https://www.instagram.com/flatbowl.co/

Los artista s holandeses Lonneke Gordijn (1980) y Ralph Nauta (1978) fundaron el estudio DRIFT en 2007. Con un equipo multidisciplinario de 64 personas, trabajan en esculturas, instalaciones y  performances experienciales. DRIFT manifiesta los fenómenos y las propiedades ocultas de la naturaleza con el uso de la tecnología para aprender de los mecanismos subyacentes de la Tierra y restablecer nuestra conexión con ella. Con profundidad y sencillez, las obras de arte de DRIFT iluminan los paralelismos entre las estructuras naturales y artificiales a través de procesos deconstructivos, interactivos e innovadores. Los artistas plantean preguntas fundamentales sobre qué es la vida y exploran un escenario positivo para el futuro. Todas las obras de arte individuales tienen la capacidad de transformar espacios.  Los parámetros confinados de un museo o una galería no siempre hacen justicia a un cuerpo de trabajo, más bien, a menudo llega a su potencial en la esfera pública o a través de la arq

Grata sorpresa me llevo semestre a semestre al consultar las frases cabecera que uso en este blog. Este fin de año cambié la forma de consulta y guau, me lleve una sorpresa al consultar los resultados.  Industrial Design ///////// Lifestyle  The profession of industrial designer profoundly and positively affects social behavior. The world, the environment and the everyday are seen and perceived differently, differently, if you want deeper. The material world that surrounds us permeates much more than we think and significantly modifies the way we feel. Resultados en el buscador de Google