Entradas

Mostrando las entradas con la etiqueta época

Formas contemporáneas

Imagen
contemporáneo, contemporánea adjetivo     1. Que existe al mismo tiempo que otra cosa, que pertenece a la misma época que ella. Las formas cambian con el paso de los años, poco a poco van transformando la cotidianidad de los objetos que nos rodean. Algunas, del diseño material de la segunda decada del siglo 21, se pueden ojear por este blog gráfico https://katapultdesign.tumblr.com/archive . Lo bueno no es una mezcla que salpica e indigesta los ojos tipo p i n t e r e s t.

Arte efímero en los museos

Imagen
En un reporte de la cadena DW, de la televisión pública alemana, en su programa EUROMAXX muestran como "El arte hecho de plástico tiene un carácter perecedero. Algunos objetos se deterioran, pierden su forma o color tras pocos años. La "Nueva colección" de Múnich intenta conservar los objetos de diseño para la posteridad". En la codicia del ser humano por perpetuarse por medio de su obra y sus acciones estamos dejando cada vez mas "joyas" efímeras. Pueden verlo en: http://p.dw.com/p/2rsce Enlace completo en:  http://www.dw.com/es/arte-ef%C3%ADmero-en-los-museos/av-42394028 Otro interesante museo  https://www.mide.org.mx/descubrelo/#pisocuatro  museo MIDE - Museo Interactivo de Economía

Diseñadores industriales colombianos III

Imagen
Cuando el talento retorna. Son varios las personas que estudian diseño, que no logran conseguir oportunidades dignas, interesantes y sobre todo retadoras en una industria nacional incipiente y en decrecimiento. Aún así, llevados por diferentes y autenticas motivaciones buscan sus lugares de oportunidad fuera del país. Algunos lo logran, otros por mucho que lo intenten no pueden y otros sencillamente usan su formación para insertarse en otros nichos. Rodrigo Torres se formó como diseñador industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano por allá en los años 90. Luego, impulsado por su deseo de trabajar en grande se fue para Europa y desde allí trabajo para marcas reconocidas en el mundo del diseño y desarrollo de productos. Desde Milán diseño e impulso producto de diseño contemporáneo en el sector del mobiliario, los accesorios de baño y cocina, accesorios para el hogar. Una decisión personal lo trae de vuelta al país, y junto con él, sus propuestas. Recientemente trabaj...

La historia del sueño de un carpintero

Imagen
Lego®, una compañia que necesitó de mucha imaginación para ser construida bloque a bloque y que ahora trae LEGO Life ® de George: el primer mundo-juego interactivo que combina ladrillos LEGO reales con aplicaciones para iPhone® / iPod Touch®. La animación de la historia es super interesante y la puede ver subtitulada en Inglés .

Cultura material

Imagen
La Cultura material es el catálogo de objetos, artefactos y sistemas que el individuo requiere para desarrollar sus prácticas cotidianas necesaria e innecesariamente, consciente e inconscientemente. La cultura material es a la vez colectiva e individual. Es por lo tanto un acto, ergo, es una cultura abierta, a las iniciativas de los creadores individuales y a los encuentros con el exterior; sintetizando, es una cultura en movimiento. En este marco, el diseño industrial, no es un fenómeno de naturaleza aerolítica, algo insólito e inexplicable en la historia, sino al contrario, es un fenómeno que deriva de recorridos de la cultura del pasado, y que apunta a objetivos claros y definidos.[1] La historia en imágenes nos ayuda a saber cosas del pasado que pueden contribuir a entender la producción de objetos. También es útil la definición de Bates y Plog, (AECID 2004:212) siendo una de las más aceptadas define cultura como: “el sistema de creencias, valores, costumbres, conductas y artef...

¿Quiénes se vuelven clásicos cuando mueren?

Imagen
El anhelo por trascender en el tiempo y no pasar desapercibido es buscado por muchos. Los productos del diseño no son la excepción. Varias veces he pensado en ello con varios ejemplos cotidianos de objetos que vi en uso, exitosos y realmente duraderos y con otros que no he visto de cerca, ni los he usado, ni tampoco sé si van a tener una vida útil prolongada en el tiempo. Lo portátil se ha convertido para muchos productos en una exigencia imprescindible. El ejemplo de la foto corresponde al radio National Panasonic, Model R-72S del glorioso año 1969. Producido en ABS (Acrilonitrilo butadieno estireno) tenía la propiedad de rodear la muñeca en forma de pulsera. Cerrado se veía así, abierto tenía una apariencia amébica . Buscando llevar tu música a toda parte y amplificarla a tu gusto, está era la solución. Eso fue hace 42 años. Cuando vi este otro producto lo recorde. Lo interesante es que los usos y las apropiaciones no han cambiado radicalmente. Ahora existe el BONE Horn Stand spea...

Punto línea y plano.

Imagen
Los productos derivados del desarrollo y la innovación tecnológica están siempre a la espera de cómo ser ingeniosamente usados. Estos helicópteros en mención son una muestra más de porque las sociedades necesitan imperiosamente se asignen recursos a I+D y que producto de ello mejoren las condiciones y el acceso a mejores formas de vida. Con tecnología Led, de control de auto-estabilizado y de pixeles los investigadores del MIT han generado esta propuesta que tiene como objetivo transformar cualquier espacio ordinario en entornos de visualización altamente inmersivos e interactivos. Para comprenderlo mejor es necesario ver el video . Para ver más proyectos consultar: MIT's SENSEable City Lab

El inevitable paso del tiempo

Imagen
Este reloj llamado "Continue Time" fue diseñado por Sander Mulder . Conectó el segundero al brazo del minutero y a la aguja del horario, el resultado es obra de arte cinético que cambia la forma continuamente durante la rotación de 12 horas. Si desea una versión digital, debe ojear “The Hand in Hand Clock" la propuesta de reloj por Johan Mattsson Bisse. Lo interesante es ver la variedad de ejercicios que hay para recrear el paso del tiempo, partiendo de lo análogo, pasando por lo digital y llegando al extremo de la reinterpretación del paso del tiempo. Recordé entonces que el tiempo es un recurso poderoso con el que cuenta el ser humano y es único, un recurso realmente no renovable, pero es uno de los más desperdiciados, la mayoría de nosotros nos quejamos, pero fácilmente lo desaprovechamos. Otra propuesta análoga wall clock

Mítico e icono emblemático

Imagen
El diseñador Héctor Serrano en compañía de Miñarro García y Javier Esteban, proponen este modelo con el que ocuparon el segundo lugar en el concurso para el diseño del nuevo autobús de Londres, organizado por Transport for London . Serrano ha colaborado con la firma holandesa Droog Design y la lámpara Superpatata forma ya parte de su colección también con otras como Metalarte . Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones del diseño a nivel mundial. Recordé entonces el proyecto Transporte Masivo para ciudades intermedias Otra propuesta pensando en limitaciones http://www.yankodesign.com/2010/01/04/big-open-love-bus/

Diseño Vigente

Imagen
I+D innovación y desarrollo, alta tecnología, desarrollo metalúrgico, confiabilidad, alto desempeño funcional, facilidad de mantenimiento, desarrollo con estándares ergonómicos, éxito comercial, alto rendimiento financiero, miles de millones de personas afectadas en todo el mundo, mas de 100 millones de unidades vendidas en el mercado. Adicione a todo ello ser la base de desarrollo de otras exitosas imitaciones por su diseño. Después de volverse famoso por su desarrollo, y de la caída del mercado, el diseñador presionado por el mundo capitalista decidió hacer de su nombre una reconocida marca. Su creador, asegura que los nazis tuvieron la culpa de su invento, porque su vocación verdadera era diseñar maquinaria agrícola. "Pensaba crear máquinas para hacer más fácil el duro trabajo de los campesinos. Todo cambió por culpa de los alemanes que desataron la guerra" contra la URSS. Se trata del uno de los objetos de más reconocimiento en el mundo “moderno”. El fusil AK-47 , el más ...

30 años de diseño industrial

Imagen
El programa de diseño industrial de la Universidad Nacional de Colombia celebra 30 años de ejercicio en la formación de profesionales en diseño (1978 - 2008). Para celebrarlo el evento estará a la altura con el ya reconocido XI Salón de Diseño Industrial que irá del 4 al 14 de noviembre. Simultáneamente se harán foros y conferencias de reflexión académica y profesional, uno de los eventos que me llama la atención es el Campeonato de diseño 2008, programa organizado por el profesor y diseñador colombiano Luis Angarita.

Todo entra por los ojos.

Imagen
Antes de todo debo hacer la salvedad y dejar en evidencia mi ignorancia absoluta del pretexto a tomar. Desconozco por completo las características propias, nutricionales, agroindustriales organolépticas y otras mas de productos alimenticios. Sin embargo muchas de las incursiones de los diseñadores para mejorar los productos derivados de alimentos son el resultado de querer mejorar su comercialización. Es el caso de la panela , cuyas presentaciones convencionales solo atrae a quienes “ levantados ” a punta de aguadepanela dejaron en alto la verraquera de una raza, como Lucho Herrera , abanderado de una de las estirpes mas gallardas de ciclistas de Colombia que hicieron famosa la panela en el extranjero. Ya en lo local algunas empresas han explorado con éxito diferentes presentaciones para introducir el consumo en otros mercados, como Doña Panela que ofrece presentaciones en cubos, pulverizada, bloque, e instantánea. Todo resulto de ver los productos Ninutik , de Innova Studio (Toron...

El futuro de la tradición

Imagen
Según el diseñador Toshiyuki Kita , los diseñadores pueden tener ventajas al entender, discutir, colaborar y aprender con artesanos, con el fin de deducir y adaptar su experiencia y la perfección de su técnica para hacer nuevas propuestas objetuales acordes a estilos de vida contemporáneos. Sus investigaciones sobre productos contemporáneos, tradicionales y de piezas de artesanía lo hacen deducir que estamos en una época donde la globalización de los productos crece a un ritmo inesperado, cosas nuevas constantemente se producen al mismo tiempo, donde las cosas viejas caen en el olvido, es esencial para diseñar contemplar lo que es cultural, patrimonial y tradicional, y comprender con astucia porque los objetos trascienden en el tiempo y se convierten en objetos con anhelo de ser conservados. Los invito a leer, reflexionar y debatir el articulo ¿Artesanías industriales? de Jorge Alvarado en http://foroalfa.org. La imagen de www.designboom.com ‘two points watch’ for...

Anatomía de diseño

Imagen
¿Que deberá tener como información un empaque de leche?. En la página de Taku Satoh Design Office Inc , no puedo complementar la información de la oficina o sus diseñadores, entenderán después, quienes la vean. Es interesante ver la forma como documentan y comunican en la sección Anatomy of Design los "ingredientes" de un empaque. Una de las cosa que más me impresiono es hacer memoria y recordar que esta página la visualice la primera vez en el año 2005. El portafolio , igualmente interesante

Divertir, una razón más de ser del diseño

Imagen
TED se refiere Tecnología, Entretenimiento, Diseño . Comenzó en 1984, como una conferencia que reúne a personas de todo el mundo interesados en difundir ideas. Desde entonces, su alcance se ha convertido en cada vez más amplios, ahora cada conferencista tiene máximo 18 minutos para exponer sus ideas. Si creemos profundamente en el poder de las ideas para cambiar las actitudes, la vida y, en última instancia, el mundo, es para eso que estamos aquí, la construcción de centros que ofrezca la inspiración y el conocimiento de los más innovadores pensadores, y también una comunidad de curiosos con alma de participar con ideas entre sí. El enlace salio de www.wirmachenbunt.de , donde llegue después de visitar www.visualcomplexity.com . Ambas me llevaron a ver la conferencia de Theo Jansen , un verdadero creador de criaturas autónomas, el sitio completo de él www.strandbeest.com. Ref: Analogía funcional

Más de Ettore Sottsass

Imagen
Alice Rawsthorn ha sido directora del Museo de Diseño de Londres , escribe la columna semanal "Objet Lesson" en el International Herald Tribune y en el New York Times. El articulo Farewell to Sottsass and his 2 golden ages of Italian design lo encontré traducido en la revista Somos de Perú, que es bastante ligera, del periódico El Comercio , el articulo salvo realmente el haberla ojeado. Me llamo rápidamente la atención el destacado, por resaltar la parte humana y sensible de un grande. “A mediados de la década de 1990, asistí con una amiga a la inauguración de una restrospectiva de Ettore Sottsass en el Centro Pompidou en Paris . Dentro de las piezas exhibidas se encontraban decenas de fotografías polaroid de camas de hotel con las sábanas arrugadas. Las leyendas explicaban que Sottsass fotografiaba rutinariamente todas las camas en las que había tenido sexo. “!Ajj! Es lo más desagradable que he visto” chilló mi amiga, que es tan hermosa como tajante. Entonces escuchamo...

Muere uno de los grandes: Ettore Sottsass

Imagen
Mi amigo y profesor de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Colombia , Victor Manuel Diaz , envió un correo diciendo: por si no se había enterado, Muere Ettore Sottsass, uno de los gigantes del diseño italiano. Recordé entonces que una de mis primeras aproximaciones literarias al diseño fue el libro Diseño Industrial, de la colección Biblioteca Salvat de grandes temas. La personalidad entrevistada era ni más ni menos que el mismo Sottsass, creador del grupo Memphis . Entrevista registrada en este documento editado en 1973, es decir hace ya 35 años, algo diferente de lo que podría estar pensando ahora, sin embargo, leer estos apartes en las que coincide incluso algunas líneas con la realidad actual, simplemento me remonto en los clásicos de la literatura teórica del diseño. Parte de la entrevista: ¿Puede definirnos qué se entiende por diseño industrial, cuál es su origen, su evolución histórica y su función social y artística? ¿Cuál es la responsabilidad del diseñador frente ...

Rediseño, diseño acertado

Imagen
A diferencia de los rediseños del Volswagen escarabajo en el New Beetle , y del Mini Morris en Mini Cooper , donde los rediseños fueron de estilo y forma, pero sustancialmente también se cambio el tamaño y la capacidad de la máquina, el clásico Fiat 500, conocido en Colombia como Topolino , mantuvo a mi parecer la esencia de su concepción original. El renovado Fiat 500, tiene un sitio web donde se puede seleccionar o como diría "enchúlame la máquina" de MTV, engallar con todos los juguetes desde la apariencia exterior, hasta seleccionar el tipo de motor 1400 o 1600 c.c. En www.fiat500.com se puede personalizar o como se estila ahora "customizar" término odioso derivado del uso inadecuado de la palabra Custom en Ingles. La imagen de arriba es del club Holandés de Fiat 500, y la de abajo es del que voy a pedir tan pronto FIAT tenga disponibilidad.

Hábito café, forma y cerámica

Imagen
El Café es la bebida que más me gusta, estimulante siempre. Un compañero de generación, ahora Doctor en Estudios Humanos y Ambientales de Diseño , Leonardo Augusto Gómez Castillo , diseño para su trabajo de grado una cafetera. En el proceso buscó incansablemente imágenes e historia acerca de esto bellos objetos, ante todo funcionales porque el café es delicado, es caprichoso y exigente en su buena preparación. Recuerden que este sitio nació de la necesidad de mostrar imágenes que me impactaran, en la página: http://www.homespresso.net/ encontraran una reseña importante de cafeteras desde 1900 hasta 1970, historia del diseño en imágenes de un objeto tan cotidiano para muchos como indispensable para otros. También recordé este interesante imagen de un juego de té o de café se trata del diseño en cerámica de Peter Saenger comenzó en 1970. Autodidacta, ha diseñado tanto para la belleza y la utilidad. Su objetivo es un impacto visual, táctil y funcional simultáneamente para estim...

Clásicos diseños, producción contemporanea

Imagen
Versiones de polipropileno de tres clásicos del diseño industrial, concebidos por tres idólos, las sillas: Barcelona creada por Ludwig Mies van der Rohe en 1929 y comercializada actualmente por Knoll , la Lounge Chair and Ottoman de Charles Eames de 1955, y la Sessel LC 2 del arquitecto y diseñador Le Corbusier . La reinterpretación contemporánea es del diseñador Berlines Dirk Winkel , realizadas plasticamente, "baratas", incluso considerando todas las exigencias del material, producción y la apilabilidad como determinante importante. Winkel cuenta es su página que el concepto debía transformar los mensajes de íconos originales y romper el mito de que las sillas plásticas diluyen el mensaje de estilo y riqueza, estos modelos guardan su mensaje de diseño y su gracia y ganan un mensaje de integralidad, liberando los arquetipos de su acartonamiento, con aparente irónia. Renuevan la intención importante del bauhaus: poner sus diseños a disposición para todos, un mensaje...