Especialización en Diseño y Desarrollo de Producto

¿Cómo lograr que un proyecto de diseño se convierta en un producto competitivo? ¿Cómo identificar e interactuar en una red productiva para viabilizar un producto? La especialización en diseño y desarrollo de producto busca dar respuesta a estas y otras preguntas que surgen del ‘hacer’ productos en el contexto latinoamericano. Favorece el enfoque interdisciplinario dentro de organizaciones productivas. Se centra en el desarrollo sobre sectores concretos para ganar profundidad, así como en el uso de instrumentos y técnicas que fortalezcan la toma de decisiones, encaminadas hacia la creación de una nueva cultura de producto. Especialización en Diseño y desarrollo de producto de la Universidad Nacional de Colombia. Información referente al programa y la intensidad horaria Ver el prospecto en formato pdf.
El proceso de admisión está disponible para consultar en la pagina http://www.admisiones.unal.edu.co
Información adicional esdidepro_far@unal.edu.co Teléfono en Bogotá Colombia +57 3165000 ext. 12206

Historia del Diseño en América Latina y el Caribe

Historia del Diseño en América Latina y el Caribe, industrialización y comunicación visual para la autonomía, es una obra colectiva que ofrece un panorama del desarrollo del diseño industrial y del diseño gráfico abarcando el período de los últimos cincuenta años. El enfoque aquí presentado se caracteriza por colocar el diseño en el marco de las políticas económicas, sociales e industriales locales y regionales y prepara el terreno para una futura historia de la cultura material y visual, desde la perspectiva proyectual latinoamericana. Entre los países de América Latina existen ciertas similitudes y afinidades estructurales que permiten integrar en un solo trabajo los antecedentes de diseño. La mirada local, a veces, desconoce esa historia que compartimos. Este trabajo se propone dejar al descubierto esta trayectoria común y sus peculiaridades. El libro está estructurado según una matriz de dos ejes. El primer eje está constituido por las historias del diseño en la Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. El otro eje de la matriz está conformado por temáticas más generales, abarcando cuestiones tales como: sustentabilidad y diseño, semiótica de productos, la importancia del diseño público, la teoría de los objetos, la influencia de la gráfica suiza en América Latina, la diferencia entre diseño y arte, las relaciones entre diseño y artesanía, entre otros.
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Otros usuarios, otros atractivos

Una de esas anécdotas que se repiten en el mundo de la producción a pequeña y mediana escala, - pasa en Colombia con los pequeños industriales -, es que conservan muchos de los residuos de fabricación como verdaderos tesoros en potencia. Retales de metal, de madera, de polímero en todas las presentaciones, laminas, tubos y cuanta presentación se le pueda ocurrir. ¿Entonces cual es la labor del diseñador industrial?: ser el arqueólogo que le encuentra el valor incalculable a este tesoro, hallando en él un mundo de posibilidades de convertirse en grandes productos, que obviamente van a tener un costo de producción irrisible pero con un valor de venta que va a superar todas las expectativas de quien lo posee como eso que realmente es: residuo o desecho industrial. Hay varios y reconocidos diseñadores que han planeado talleres y ejercicios rápidos para hacer uso de estos residuos, muy pocos han logrado productos interesantes y ante todo útiles para su uso y que justifique su fabricación.
Pienso que debemos entonces encontrar un mercado de personas que estén dispuestos a generar una estética de consumo más racional, menos visual o con valoraciones diferentes en este aparte. Dispuestos a considerar objetos creados no de la nada, sino de lo que queda, y diseñadores maduros y sin prevenciones ante la labor “industrial” del diseño, pero que utilicen su cultura material de transformación plasmen en creaciones novedosas y atractivas para ser usadas, expuestas y lucidas con orgullo como cualquier otro grupo de objetos de ostentación.
Esfuerzos sociales, materiales y culturales en este y otros sentidos encaminados a generar esas “otras” sociedades hay varios. Este en particular me llamo la atención por el atractivo estético que pueden tener para un mercado aparentemente contemporáneo y con disposición de consumo diferente. Son desarrollos por la diseñadora noruega de Amy Hunting, y el resultado como la propuesta son atractivas para admirarlas, donde el ensamble de formas sencillas se ven enriquecidos por la combinación de texturas visuales que ofrece la mezcla acertada de los fragmentos de madera.

www.amyhunting.com

Necesidades?

Se habla en ocasiones con intensidad que el diseño responde a las necesidades del ser humano. Como reflexión: muchos de los deportes que contemporáneamente son practicados con efervescencia son producto de grupos de personas que entusiasmados por la actividad física y ante dificultades evidentes y carencias surgieron para imponerse en una sociedad cada vez mas anhelante de emoción, de sentimiento, de deseos personales, grupales y de tribus modernas.
Nacen así el skate, los bike, los roller con todas sus especialidades, y otros muchos más. Nichos inexplorados o poco analizados por el mundo del diseño al que requieren para desarrollar productos o elementos especializados, versátiles y que tipificaran y destacaran un determinado grupo para destacarlo y distinguirlo.
Un ejemplo es el parkour shoe de la diseñadora Annika Lüber, producto de la observación e identificación de oportunidad en el diseño de zapatos especialmente ajustados para el deporte de Le Parkour, practicado primordialmente en entornos urbanos.

Un gran problema es que en la mayoría de los casos se usa calzado deportivo, diseñados para otros deportes como el patinaje o para correr. Pero cuando se usan los zapatos para Parkour se enfrentan a diferentes circunstancias que se traduce en grandes desventajas como el rápido desgaste o insuficiente sensibilidad a causa de uso inusual y desmedido de partes que antes no se utilizaban.

En el sitio llamamelola.com encontre esto: Normalmente la calidad de los videos de parkour que circulan por la red deja bastante que desear; en primer lugar por lo monótono de los ejercicios, y en segundo, por la mala calidad de las grabaciones. No es el caso de este Out of Time, en el que aparece el letón Oleg Vorslav realizando espectaculares acrobacias junto a sus amigos de Daugavpils que conforman el grupo de urban runners, Dvinsk.

http://annika-lueber.com/

Auto eléctrico, hibrido fabricado en Colombia.

El diseñador argentino Ariel Marioni, 25 años, ganador del concurso internacional de diseño que organizó desde Colombia la empresa multinacional Yakey con el objetivo de obtener ideas para definir la estética general de un innovador automóvil de tres ruedas que está listo en el mercado para su comercialización.

Según el sitio www.americalate.com “Este joven diseñador se destacó por su capacidad para entender las necesidades de diseño que tenía la empresa, y por su disposición a acatar sugerencias y corregir algunos puntos críticos. Creo que comprendió muy bien que teníamos que traer al presente la realidad de los autos del futuro, sin por eso limitarnos a hacer un auto-concepto”
La propuesta presentada por Marioni venció a otras 300 enviadas al certamen desde España, México, Colombia y Argentina. El premio consistió en 5.000 euros y un paquete de 50 acciones de la compañía.
La versión eléctrica City Car: 28 hp (20kw) - automático con reversa - velocidad máxima 70 Km/h - rendimiento 10 Kw. 70 Km. cuesta $38.000.000 millones colombianos, unos €13.500, U$19300 dolares
Vea videos del producto en acción en www.youtube.com

oreGAMI, Innovación y desarrollo de materiales

Ya habíamos citado el caso de los interesantes diseños de VacaValiente, en Analogía Biológica o Literalidad quienes desarrollan productos en cuero re manufacturado, reciclando material desechado en los procesos de marroquinería.
La materia prima del producto que ilustra este artículo es cuero regenerado producido por Salamanderbl, “Bonded Leather is the Natural Alternative to Real Leather”. Usa en su totalidad materias primas naturales 65% fibras curtido de cuero natural, con sustancias de origen vegetal, el 18% de látex natural (extraído de plantas de caucho), 5% de grasas naturales y 2% de colorantes y sales naturales biodegradables. El mayor y mejor punto fuerte del cuero regenerado es la garantizada durabilidad (10% deterioro en 10 años) la resistencia del color, tanto a la luz y al rozamiento, y una superficie lisa. El cuero regenerado de www.salamanderbl.com se produce con un proceso altamente sofisticado. De residuos de cuero auténtico de curtido vegetal, que constituyen el 65% del producto final, se seleccionan, prepararán y desfibran. Se transforman en agua mezclada con todas las sustancias naturales, especialmente las grasas y colorantes, y la preparación se extiende sobre rodillos de gran tamaño para el secado. A continuación se presiona, por último son tratados para garantizar la suavidad. El proceso es muy similar a la producción de los rollos de papel.
El producto accesorio es una cesta de oficina, de la línea “Re-gami” diseñado por Matali Crasset para la cadena www.regenesi.com, il bello é sostenibile, inspirado en la ligereza y el romanticismo del origami.

Diseño artesanal con carácter industrial

Uno de los ganadores Red Dot en la clasificación de concepto en una de las categorías, la de iluminación fue el proyecto Bamboo Torch de los diseñadores taiwaneses Wu Tung Chih y Lin Chun-Han. Como no comprendía exactamente de qué se trataba la inclusión del bambú en el diseño, indague en su sitio y me encontré con interesantes e innovadoras propuestas que integra al diseño artesanal a maestros artesanos que contribuyen con la técnica y obviamente con la experiencia. El resultado: piezas interesantes desde el punto de vista productivo, formal y funcional. En Asia, hay una historia del uso de bambú que se utiliza como materia prima en la elaboración de diversos objetos tradicionales que enriquecen la cultura material, el diseñador se involucra cuando investiga el arquetipo y lo transforma en una alternativa contemporánea inclusiva. Los diseños aportan con el material un toque de naturaleza a los productos que ha sido considerados convencionalmente para ser técnicos y funcionales.
Aunque la propuesta sea artesanal no excluye tajantemente la incorporación de los componentes eléctricos, electrónicos o técnicos de última generación.

La imagen corresponde al ventilador Breeze del diseñador Chou, Yu-Jui en colaboracion estrecha con el artesano Chen, Kao-Ming.
El sitio www.yiidesign.com registra incluso una propuesta del reconocido diseñador Konstantin Grcic quien ha experimentado ampliamente con bambú y propuso un diseño para jii: 43.

De ciclovias, ciclo rutas y otros demonios

Ganadora en una de las categorías del premio Eurobike 2009, esta ya comercializada solución alternativa de transporte usa tecnología avanzada e innovadora, el marco y las ruedas son revolucionarias, fabricadas con una aleación duradera y muy ligera de magnesio, potencia alternativa con micro motor eléctrico Plug-and-play potente y ajustado a la medida de los esfuerzos, ajustes patentados Vgonomic®, Sillín y manillar se pueden graduar fácilmente, sin herramientas, el pack de baterías Empower®: que lleva la bicicleta quedan escondidas dentro del marco y no se ven que ofrecen suficiente autonomía para cualquier desplazamiento urbano. Sistema de suspensión posterior Lockshock® que lleva integrado un candado para asegurar la bicicleta cuando la dejes en la calle. Sistema patentado Cleandrive® de tres velocidades, totalmente protegido de elementos externos, una técnica de cadena que no necesita mantenimiento y además no mancha los pantalones. Ruedas Pitstop®, para montaje y desmontaje lateral que hacen que un pinchazo sea cosa de niños.
La Gocycle fue planeada para que se integre a los sistemas rápidos de transporte de la ciudad y también para mejorar la movilidad de los centros urbanos, lo que me llamo la atención fue la fundación de la empresa y la generación de empresa e industria a partir de una situación cotidiana.
La página oficial ofrece información adicional en www.gocycle.com donde recrean la propuesta.
Información adicional de bicicletas plegables en www.plegabike.com

La morbosa belleza de los monstruos

Muchas veces se habla de concepto de diseño. La asociación es inevitable con el estilo cuando de diseño se trata. Se menciona entonces que un diseñador tiene estilo o mejor que se reconoce en él un estilo cuando su obra, producción o lo que sea que hace tiene carácter. Cuando me preguntan quién retrata eso contesto sin titubear que Tim Burton, este complejo e integral artista tiene obras que realmente dejan boquiabierto a niños, jóvenes y adultos entrados en años. Quienes puedan y quieran asistir a la exposición hasta el día 26 de abril del 2010, en el MOMA (Museo de Arte de New York) podrán deleitarse con más de 700 obras, entre monstruos, extraterrestres, manos de tijeras, payasos, cadáveres de novias, mujeres góticas, niños melancólicos, y criaturas multi ojos, mutantes, una verdadera pesadilla y mucha fantasía.
Este comercial fue dirigido por él para promover la expo.