La profesión de diseñador industrial afecta profunda y positivamente el comportamiento social. El mundo, el entorno y lo cotidiano se ve y se percibe distinto, diferente, si se quiere más profundo. El mundo material que nos rodea impregna mucho más de lo que pensamos y modifica sensiblemente la forma de sentir.

Emoción Observada

Nos une la experiencia. Una aproximación co—construida en la comunidad con el principal interés de documentar casos de diseño de experiencias.

Design Icons

Una ilustración digital de Julián Molina

Diseño de experiencias con luz

Proyecto de grado. Diseño de experiencias con luz. Arduino. Por: Margarita González y Juan Camilo Torres

Observatorio laboratorio de diseño aplicado ODA

Las políticas de diseño y los diseños

NOOOOOOO

estilo de vida

estilo de vida

24 nov. 2010

Seguridad mató a confianza


Desde Suecia llegó uno de los inventos que más ha salvado vidas en el tema de seguridad, es el cinturón de seguridad de tres puntos, inventado por Nils Bohlin para Volvo en los 50´s. Ya son famosas las pruebas con Dummies, cuyo nombre técnico es Anthropomorphic Test Devices (ATD). Pues bien, para continuar la tradición de planear elementos que contribuyan en la seguridad de las personas, en este caso de los ciclistas, dos diseñadoras suecas han lanzado al mercado un airbag de lo más fashión (no me gusta el apelativo, pero es la denominación que más le concuerda), el Hovding una bolsa de aire diseñada como una campana que encierra la cabeza. Está hecho de tela de nylon resistente que puede soportar el roce contra el asfalto. El peso del collar fue probado para la comodidad en el uso, la forma óptima (funcionalmente hablando), lo hace resistente a golpes en forma rápida y segura. Se infla en 0.1 segundos descomprimiéndose completamente antes de que el ciclista se golpee en la cabeza. Protege grandes áreas de la cabeza, pero deja al mismo tiempo el campo visual libre. Proporciona una amortiguación suave y eficaz. Mantiene la presión constante durante varios segundos tratando de evitar lesiones posteriores. El inflado tan rápido se consigue por medio de una bala comprimida de helio que está sujeta al ciclista y se activa mediante sensores - acelerómetros y giroscopios - que registran el movimiento anormal del ciclista en un accidente. Se envía una señal al generador de gas para inflar, si el movimiento es anormal. Según su página web realizaron diversas pruebas en una investigación que arrojo patrones convencionales de movimiento y con ello nutrieron la forma de encontrar los movimientos no convencionales. Es interesante ver las pruebas de los dummies.

3 nov. 2010

¿Quiénes se vuelven clásicos cuando mueren?


El anhelo por trascender en el tiempo y no pasar desapercibido es buscado por muchos. Los productos del diseño no son la excepción. Varias veces he pensado en ello con varios ejemplos cotidianos de objetos que vi en uso, exitosos y realmente duraderos y con otros que no he visto de cerca, ni los he usado, ni tampoco sé si van a tener una vida útil prolongada en el tiempo. Lo portátil se ha convertido para muchos productos en una exigencia imprescindible. El ejemplo de la foto corresponde al radio National Panasonic, Model R-72S del glorioso año 1969. Producido en ABS (Acrilonitrilo butadieno estireno) tenía la propiedad de rodear la muñeca en forma de pulsera. Cerrado se veía así, abierto tenía una apariencia amébica. Buscando llevar tu música a toda parte y amplificarla a tu gusto, está era la solución. Eso fue hace 42 años.
Cuando vi este otro producto lo recorde. Lo interesante es que los usos y las apropiaciones no han cambiado radicalmente. Ahora existe el BONE Horn Stand speaker que sin necesidad de baterías y como los mismos fabricantes dicen, utilizando la acústica a la antigua aumenta en unos 13 decibeles el volumen del IPhone (advierten: NO incluido en el precio).

11 ago. 2010

Nuevas Aulas. Nuevos conceptos

Los procesos de cambio tienen espacios naturales para hacerlo. Uno de ellos es la escuela. Si ella en conjunto no transforma su forma de ver el mundo, difícilmente transformará la sociedad. El aula catedrática donde el docente preside al frente está cambiando ya hace mucho tiempo y aunque algunos se resistan, las propuestas en diseño pueden ayudar ostensiblemente a asumir y contribuir a esos cambios.
La propuesta de Steelcase está en linea con estas intenciones, su silla NODE cuenta con: Asiento flexible, con sistema de ajuste pero sin mecanismos neumáticos, mantiene a los estudiantes a gusto en una variedad de posturas.
Comodidad sin tapizado que garantiza un fácil mantenimiento.
Diseño del asiento abierto, de fácil acceso, sus laterales pueden servir como apoyo a la maleta escolar.
Superficie de trabajo individual, ajustable a los requerimientos personales, área suficientemente para apoyar y analógicos.
Asiento giratorio que mantiene abierta líneas de visión entre el estudiante y el instructor, entre el tablero (pizarra) y otros estudiantes.
Ruedas para tener movilidad sin restricciones entre áreas del aula de clase. Permite mantener la mochila o maleta en el mismo puesto para colocar objetos personales y deja los pasillos libres de lockers o almacenamientos.
Galería, especificaciones técnicas y catálogo general en http://www.steelcase.com/en/products/category/educational/seating/node/pages/node.aspx
Otro post sobre pupitre: oi-futuro

27 jul. 2010

¿Conocimiento para qué?

Investigación, innovación y desarrollo son “apellidos” que muchos usamos indiscriminada y desmedidamente. Para entender cómo se convierten en apelativos verdaderos asociados al diseño el proyecto del Centre for Vision in the Developing World nos puede ilustrar. Con ayuda de la física, la química, el ensayo y error en investigación, han dado como resultado unas gafas de adaptación. El proyecto es una empresa social que está trabajando para corregir la visión de algunos de los millones de personas en países en desarrollo que no tienen acceso a los anteojos. Lo hacen mediante una tecnología única que podría resultar la clave para dar corrección de la visión generalizada de los que lo necesitan de manera rentable. ¿Cómo lo están haciendo? Se puede ver en el video o visitar la página: http://www.adaptive-eyewear.org. Para comprender mejor el principio y el funcionamiento en video: www.youtube.com

24 jul. 2010

Punto línea y plano.

Los productos derivados del desarrollo y la innovación tecnológica están siempre a la espera de cómo ser ingeniosamente usados. Estos helicópteros en mención son una muestra más de porque las sociedades necesitan imperiosamente se asignen recursos a I+D y que producto de ello mejoren las condiciones y el acceso a mejores formas de vida. Con tecnología Led, de control de auto-estabilizado y de pixeles los investigadores del MIT han generado esta propuesta que tiene como objetivo transformar cualquier espacio ordinario en entornos de visualización altamente inmersivos e interactivos. Para comprenderlo mejor es necesario ver el video.
Para ver más proyectos consultar: MIT's SENSEable City Lab

23 jul. 2010

EL DISEÑO DETRÁS DEL DISEÑO

Muestra de diseño interdisciplinar en Bogotá. Se inaugurará el próximo 29 de julio a las 7pm en el hall del teatro Cádiz, en el Centro Urbano Antonio Nariño de Bogotá Carrera 37 #24-30 - entrada 4. Más información en http://disenoenpotencia.wordpress.com/

2 jul. 2010

La duquesa de las bicis

Conoce la Duquesa de Cannondale, el resultado del proyecto de graduación de Wytze van Mansum en la Universidad Tecnológica de Delft para el fabricante de bicicletas Cannondale .
Hay un renacimiento de la bicicleta de la ciudad como un modo de transporte a lo largo de los EE.UU. en las ciudades congestionadas como Nueva York . Cannondale está dispuesto hacer parte de este nuevo mercado. La diseño para elegantes jóvenes de áreas urbanas, que se preocupan por su apariencia, salud y por el medio ambiente, pero no quieren complicarse con detalles técnicos o de mantenimiento de la bici. Para llenar este deseo despreocupado y llegar al elegante diseño de la bicicleta conceptualmente se aproximo a la moda y al punto de vista del automóvil. Aunque aparentemente el aspecto de la bicicleta tiene una simplicidad engañosa, los detalles técnicos incorporados están muy lejos de eso.

Dutchess tiene como referente formal las típicas y tradicionales bicicletas holandesas, las omafiets , integrando elementos y rasgos formales de una manera innovadora. El guardabarros trasero actúa como una parte de la estructura , y le permite llevar hasta 50kg de carga. El arco cerrado posterior en forma de ojo conecta el conjunto del marco de la bici desde el manillar hasta la luz trasera , tanto estructuralmente como visualmente. Al mismo tiempo expresa la robustez, comodidad y facilidad de viaje de la omafiets.

Lo que el diseño no heredó es el peso; fiel a la filosofía Cannondale el peso completo de la bicicleta está por debajo de 14kg por la integración de partes y funciones. La integración de una transmisión de engranajes en la parte posterior y desde el eje central permite que pueda ser montada en ropa formal y a cualquier velocidad. Debido a que los frenos estén plenamente integrados en el marco de los frenos de doble puede actuar como seguros de las ruedas. El manillar permite diferentes posiciones de acción, desde la posición vertical a extremadamente deportiva y pueden ser doblados en forma conjunta para facilitar el almacenamiento y funcionan increíblemente como seguro o candado. Tanto el faro y las luces traseras están integradas.

Como si el diseño fuera poco, el asocio estratégico con fabricantes y ensambladores de partes y mecanismos trae como resultado el prototipo. Se puede ver gracias a la acertada colaboración de este video realizado impecablemente en formato HD para exaltar aun más las virtudes del prototipo.

Brasil campeón en creatividad

Bajo el concepto de fragilidad se desarrolla la propuesta. El umbral entre los apellidos del diseño no está resuelto. La pregunta es: se debería resolver? La discusión entre el manejo bi y tridimensional es parte del debate. De hecho Estilo de Vida rara vez documenta elementos relacionados con propuestas bidimensionales (aunque es otra de las pasiones motivadoras y generadoras de placer visual). Este es uno de esos excelentes ejemplos que me concilia con las dos. Excepcional propuesta que se desarrolla en los dos planos el bi y el tridimensional. Acertada en todo sentido, tamaño, material, relación con el servicio a prestar y vinculación directa con el cliente. La propuesta de Young & Rubicam Brasil. Ver el video en www.youtube.com Visto en www.camionetica.com

23 jun. 2010

Transporte masivo para ciudades intermedias

El proyecto de carácter académico se concibió para ciudades intermedias en Colombia, en el año 1994 se selecciono a Bucaramanga por las características físicas de su infraestructura vial urbana. También por la cantidad de población existente, entre 750 mil y un millón de habitantes. Trabajo de grado de Diseño Industrial, diseñadores: Víctor Manuel Díaz Carrero y César Galán, Director: Ingeniero Max Currea. Más imágenes aquí: TRAMA

21 jun. 2010

A participar Latinoamérica

En el marco de la II Bienal Iberoamericana de Diseño que organizan la Central de Diseño y DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid) y que tendrá lugar entre el 22 y el 26 de noviembre de 2010 en la Central de Diseño de Matadero Madrid, queremos invitarte a participar en la Convocatoria de ideas para la creación de diseños contra la pobreza y la exclusión social que está llevando a cabo el Ministerio de Cultura de España.
Los trabajos presentados se exhibirán el próximo otoño en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, en un exposición paralela a las actividades que se realizan dentro de la BID10, además de contar con la posibilidad de ser ejecutados y recibir una retribución económica por derechos de autor según la decisión de un jurado cualificado.
Pueden participar con uno o varios diseños, de nueva creación o trabajos existentes adaptados a las soluciones que propone la convocatoria, en la o las categorías que consideres.
Para presentar propuestas para esta Convocatoria abierta y gratuita el plazo es hasta el 10 de julio a través de la web http://ideascontralaexclusionsocial.com/, rellenando el formulario de inscripción y adjuntando los archivos en el mismo.

9 jun. 2010

Analogía de la naturaleza

Las analogías han sido uno de los recursos más usados en la construcción de objetos que han ayudado al hombre, pueden ser funcionales o formales como en este caso. Los amantes de la naturaleza se encantan con lo que les recuerda las maravillosas creaciones de la naturaleza. Es posiblemente la razón principal por la que admiramos la lámpara "Bloom", diseñada por Patrick Jouin. La lámpara ha simulado una hermosa flor viva, que poco a poco se transforma en un brote, la flor se abre para liberar o atrapar la luz, la propuesta cierra sus "pétalos" para recuperar la forma ovoide. Lo interesante es que en el sitio del diseñador frances Patrick Jouin quien ya ha recurrido al recurso de las analogías para "remedar" la naturaleza, explica detalladamente como se concibió y también precisa el funcionamiento del mecanismo por rotación de imitación. Aquí lo pueden apreciar: http://www.patrickjouin.com/
También se puede consultar el post noción de analogía y Analogía en diseño y la naturaleza

Madera Plástica Aplicada

Doblar la silla rígida en forma flexible es el reto. La madera ha sido utilizada como materia prima para la producción de muebles, la necesidad de conectar, tallar y doblar el material natural en diversas formas para obtener formas en los tres ejes. Madera elástica se centra en la carpintería de madera y se trata de explorar lo que sucede cuando llega a ser flexible. Su producción está influenciada por el proceso de más de piezas de fundición, en el que dos materiales se utilizan para completar uno se potencian mutuamente sus características. Aquí, la madera se utiliza por la inigualable calidez en muebles para el hogar, por su tacto y la calidad de su apariencia, mientras que el material elástico se utiliza con el propósito de transformar la forma y hacerla flexible. La combinación de los dos materiales da la flexibilidad necesaria a las piezas rígidas de los muebles producidos en madera. La propuesta es del diseñador Gilli Kuchik.

Las imágenes corresponden al articulo de www.designboom.com

Puede ver también Madera plástica 1

4 jun. 2010

A usar alpargatas juemadre pueblo.

Si pensamos en este tipo de calzado probablemente nos parezca la imagen de algo viejo, tal vez descosido y generaría miradas con desgreño. Existen alpargatas bellísimas, elegantes y con diseños muy originales.
El diseñador francés Stéphane Bucco, trabaja constantemente en la creación de nuevos conceptos. Este es una mezcla entre moda y diseño gráfico. La marca de estas coloridas alpargatas es String Republic. Originalidad, creatividad, muy buen gusto y una clarísima muestra de que podemos tomar algo viejo, renovarlo y adaptarlo a la exigente y versátil moda que rige en la actualidad.
El calzado en cuestión se fabrica en el País Vasco y es cosido a mano por costureras, que trabajan con telas cuidadosamente seleccionadas. La suela está hecha con cuerda trenzada y una base de goma que sirve para endurecer y proteger la parte inferior de estas hermosas alpargatas.
En Colombia la alpargata es un calzado que dejó de usarse masivamente desde hace varios años. La incursión del calzado industrializado y el libre mercado, pero también por la importación masiva de zapatos producidos en Asia, India y Europa. Considero que difícilmente una persona que viva en grandes ciudades considere siquiera entrar a un almacén y pedir un par de alpargatas como opción al momento de comprar zapatos. Claro tampoco los encontraría en almacenes de cadena o almacenes especializados. Pero las modas imponen sobre el mercado también formas de compra diferentes.
Diseñadores de calzado, deberán considerar cómo lo hacen astutamente muchos en la mirada retrospectiva y encontrar que esas alternativas eran sustancialmente mejores para el medio ambiente, se podían reparar, confort en el tema de la transpiración, de fácil lavado y secado.
También tienen grupo en Facebook

3 jun. 2010

Futból y Diseño

El equipo de fútbol Junior de Barranquilla se coronó campeón de la Copa Postobon. Giovanni Hernández sostiene la copa Venci diseñada en equipo por William Fernando Cáceres, diseñador industrial de la Universidad Nacional de Colombia Sede Palmira junto con Andrés Fernando Varela y Jacob González, estudiantes de último semestre de la misma carrera.
La foto es Juan Carlos Rocha, la propuesta fue seleccionada por la liga Postobon.
Los ganadores del premio fueron reseñados en una nota del periódico El Tiempo

Mobiliario compacto muebles transformers II







Tambien pueden ver el anterior post muebles transformers Con las casas en Colombia y en varias ciudades latinoamericanas, que tienen especificaciones en la vivienda de interés social de 32 mts cuadrados, para una familia de cuatro miembros, pues vale la pena pensar en soluciones prácticas como estas.

26 may. 2010

El taller del pan

¿Cambian nuestros hábitos alimenticios?, ¿mejoramos o empeoramos lo que empaquetamos en nuestro cuerpo? Las respuestas pueden ser variadas y diversas. Lo que quiero dejar aquí como punto para pensar es: ¿qué tanto pensamos en la apariencia de la comida para que sea lo suficientemente atractiva que nos invite a retomar los hábitos saludables, como tomar el desayuno en media hora? Pues en un taller de carácter académico www.hectorserrano.com planeó elaborar un taller del pan, para repensar el consumo de este alimento. Las imágenes y el artículo más comentado están en: arqa.com

20 may. 2010

Diseño en Japón

Masamichi Katayama, la empresa de diseño de interiores Wonderwall, provoca una sensación de energía sin inhibiciones hacia el diseño, incluso en Japón, donde se sabe que la arquitectura y el diseño de interiores es uno de los más emocionantes del mundo. El interés en el diseño de Katayama siempre ha sido amplia, respetan los aspectos convencionales y tradicionales de la arquitectura, sin dejar de creer en romper las fronteras. Un concepto "total" de diseño, las intensiones de Katayama se centran en la creación de un entorno que toque el subconsciente del consumidor y del ocupante.

Si bien la empresa es más conocida por el diseño a escala a medida, Wonderwall ha construido una extensa amplia gama de actividades incluidas en el diseño de la dirección de arquitectura y diseño del producto.
El sitio web es espectacular para navegarlo en su totalidad de proyectos.

19 abr. 2010

los productos son percibidos

"El problema básico de nuestra cultura de productos tal vez radica en que los productos son comprados. Podríamos pensar en un escenario alternativo, en el que consumidores pagasen por el uso y no por la posesión de un producto. Esto economizaría recursos y minimizaría los desechos. Llevaría también a un cambio profundo y fundamental en la manera como los productos son percibidos” Dieter Rams autor de los diez principios del buen diseño
El buen diseño es innovador
El buen diseño hace útil a un producto
El buen diseño es estético
El buen diseño ayuda a entender un producto
El buen diseño no molesta
El buen diseño es honesto
El buen diseño es duradero
El buen diseño es minucioso hasta el último detalle
El buen diseño se preocupa por el medio ambiente
El buen diseño es tan poco diseño como sea posible

7 abr. 2010

Noción de analogía

Las analogías derivan de una profunda observación de elementos de la naturaleza de los cuales se desean acoger caracteristicas especificas y reflejarlas en el objeto a diseñar, tomando las cualidades, atributos y habilidades más destacadas, las cuales se identifican rápidamente por la sociedad o por la cultura. Se puede también hacer analogía de las comunidades de animales o de plantas o de plagas. El diseño puede implicar igualmente la analogía de una sola parte o pieza, por ejemplo el diseño de trajes para natación, que capturan una cantidad interesante de burbujas para mejorar la flotabilidad y el desempeño en la velocidad, todo esto derivado de la observación, análisis y aplicación de las texturas y el recubrimiento de la piel de los peces. Lo importante es siempre profundizar en lo que se ha de destacar. La imagen corresponde al sitio www.thegreenhead.com del producto Floating Jellyfish Pool Lights
Si quiere leer más acerca de la noción de analogía siga aquí.
Vegetal Bouroullec Vitra

4 abr. 2010

El diseño detrás del diseño Muestra de diseño interdisciplinar

Como parte de los compromisos originales de este espacio es la divulgación y promoción del diseño, transcribo la siguiente convocatoria:

Esta propuesta hace parte de una iniciativa que busca la difusión del diseño y la reflexión en torno a él. El evento es el último paso del proyecto de grado de Alejandra Rojas y Ana María Ruiz, y busca integrar a la comunidad en general con el diseño, a través de una actividad y una muestra de proyectos interdisciplinares. Es la oportunidad de reunirnos, compartir y retroalimentarnos a partir de ideas que quieren generar un cambio positivo.

Lugar: Bogotá, Hall del Teatro del CUAN (Centro Urbano Antonio Nariño)Fecha: Primera semana de agosto de 2010

Tema: ¿Quién diseña?
Mira a tu alrededor y observa todo lo que te rodea; ¿qué hay detrás de cada uno de esos objetos? ¿Quién los creó? ¿Cómo han cambiado a través del tiempo? ¿Quiénes han intervenido en lo que actualmente son?
El diseño es posible en el uso, la concepción, la producción, y el desuso de cualquier cosa. El diseñador no trabaja solo, todos intervenimos en nuestro entorno; tanto los que crean productos, como aquellos que interactúan con ellos y los transforman a través del tiempo.

Cómo participar
Si usted tiene un proyecto/propuesta interdisciplinar en el que esté presente el diseño y le interesa darlo a conocer, o está interesado en realizar una actividad con la comunidad en torno al tema de la muestra, envíe su propuesta en la que se incluyan: 1) Nombre del proyecto 2) Descripción 3) Página web (si tiene) 4) Tres imágenes 5) Nombre del autor(es). Envíe su propuesta al correo lamoradadiseno@gmail.com antes del 20 de abril de 2010. Los proyectos seleccionados serán notificados en mayo.

Para conocer los criterios de participación abra la imagen adjunta
Para seguir el evento en Facebook: www.facebook.com/event.php?eid=102600576442509

23 mar. 2010

Empaques sostenibles

Estudiantes de Diseño Industrial de la Universidad Nacional han aprovechado desechos orgánicos, que ascienden a 1700 toneladas anuales, para elaborar envases que se descomponen entre uno y dos meses. La propuesta es estimular la transición para eliminar el uso de productos similares a los hechos con icopor (poliestireno expandido)
El enlace es de la franja en tu ambiente del canal caracol, presentado por la periodista con interés ambientalista Ana María Mejía.

Beneficios según explica el diseñador Omar Bolívar con buen balance en lo social, lo ecológico y lo económico.

Leer el artículo relacionado: Desechables verdes
Para ver detalles del proyecto: http://www.wix.com/RESIDUOS/APROVECHAMIENTO-

19 mar. 2010

Umhhhhhhhhhhh!!!

Dicen que todo entra por los ojos, que “barriga llena corazón contento”. Este es uno de los campos en los que menos experimentación he indagado.

Recuerdo un proyecto de dos estudiantes de diseño “huevo cocido de yema continua” que pretendía homogenizar la porción entre yema y clara para poder estandarizar su apariencia y la eficiencia en su uso en proyectos de comida.
Con semejante apariencia se podría seducir el paladar y el gusto de más de un niño, especialistas en abstenerse del placer de probar.

La propuesta de Julie Rothhahn parece muy interesante y provocadora, ella es una diseñadora de alimentos experimental.

si quieren ver quien mas tiene huevo aquí.

Diseñadores industriales colombianos

A raiz de una cantidad interesante de búsquedas que direccionan a este blog bajo la frase: diseñadores industriales colombianos, me permito transcribir el artículo: CONTACTO A TIERRA de la revista http://www.semana.com/

Mientras en Colombia los diseñadores no tienen trabajo y la industria no tiene diseñadores, en Italia triunfa el diseño colombiano.

Sucede algo muy curioso con los estudios de diseño en Colombia. Industrias medianas como las del cuero, confecciones, muebles, calzado o joyería, que necesitan del diseño para hacer más competitivos sus productos en los mercados internacionales, no saben qué hacer con los jóvenes diseñadores formados en las facultades o escuelas colombianas. En cambio, cuando estos profesionales viajan a Estados Unidos o a países europeos como Italia, se abren paso con sorprendente rapidez.

Este es, por ejemplo, el caso de Lucy Salamanca, una joven colombiana de 28 años, graduada en la Facultad de Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 1984. Cuando llegó a Milán, hace siete años, para hacer cursos de posgrado en el famoso Instituto Europeo de Diseño, sus profesores encontraron que tenía una buena formación de base. De entrada, la integraron a un equipo que tenía el encargo de diseñar el interior del Alfa Romeo 33.

"Fue mi primer contacto a tierra", dice la diseñadora, pues allí, trabajando por primera vez con técnicos e ingenieros, comprendió que el diseño industrial es un matrimonio entre la técnica y la creación estética. Gracias a esa experiencia, Lucy Salamanca se abrió paso en Milán. Hoy, asociada a una joven argentina, tiene una próspera empresa de diseño, el Zigurath Design Group, que trabaja con fábricas de muebles, artefactos de cocina, iluminación y baños.

Otros colombianos han tenido la misma suerte en Milán Jorge del Castillo, un muchacho tímido y serio, es hoy nada menos que el director del departamento de diseño industrial en el Instituto Europeo de Diseño. Egresados también de la Tadeo Lozano, los hermanos Giulio y Valerio Vinnacia, nacidos en Caracas pero màs colombianos que el cuchuco de trigo, tienen un enorme taller en el cual han diseñado para la industria italiana desde pesas para bebé hasta sofisticadas registradoras de bolsillo.

No son simples creaciones estéticas sino, a veces, esencialmente tecnológicas. Nacida en Cali hace 27 años, egresada igualmente de la Tadeo, María Clara Ortiz ganó por dos años consecutivos, en 1990 y 1991, el Oscar Mundial del Embalaje en la categoría de prototipos, con un empaque destinado a preservar la vida de los claveles durante el transporte a diferentes países, y otro destinado a prolongar la vida de las fresas. También ella hizo contacto a tierra. En el departamento de investigaciones biónicas del instituto milanés, logró darle al empaque para fresas un módulo y una textura inspirados en un estudio del cactus.

¿ESTILISTAS O TECNICOS?

La pregunta inevitable que se hace cualquiera al examinar estos casos es la siguiente: ¿Cómo es posible que a los diseñadores colombianos les vaya mejor fuera de su país que dentro de él?

Una investigación promovida por el IFI y por el Ministerio de Desarrollo, en colaboración con Proexport, Asconfección, Asocueros y Acdiseñadores se encargó al consultor empresarial Raúl Sànchez de buscar una respuesta a este interrogante. Según esa investigación, los industriales consideran que nuestras facultades de diseño producen estilistas, modelistas, sin duda buenos, pero sin mayores conocimientos de las necesidades de la industria, del mercadeo y los proceso productivos. Los diseñadores, por su parte, creen que los empresarios prefieren copiar modelos extranjeros sin buscar creaciones originales.

Como sea, se trata de un clásico divorcio entre diseñadores e industriales. Y como ocurre con muchos divorcios, ambas partes tienen su porción de razón. Facultades de diseño como las de la Universidad Bolivariana o la Tadeo Lozano y escuelas técnicas como Taller 5 -de Astrid Alvarez-, consideran haber cumplido una buena misión. El libro Diseño en Colombia, o revistas como Axxis pueden mostrar hoy una virtuosa panoplia de diseñadores colombianos. Pero los empresarios mueven la cabeza, escépticos. Faltan diseñadores especializados que conozcan nuestras industrias, dicen.

Este divorcio tiene dos consecuencias. La primera es muy paradójica: sobran diseñadores cuando la industria dice carecer de ellos. Muchos inscritos a estas facultades no terminan estudios y muchos de los que terminan no encuentran trabajo o se dedican a enseñar lo que han aprendido. De los 1.200 estudiantes que ingresaron a la Facultad de Diseño de la Universidad Nacional, en 20 promociones, sólo 450 se graduaron y de éstos, según cálculos razonables, alrededor de un 10 por ciento trabaja para la industria.

La segunda consecuencia es de orden económico. En estos tiempos de apertura, la industria colombiana ya no es competitiva en precios bajos. Necesita innovación y calidad. Y allí es donde entra a desempeñar un papel determinante el valor agregado del diseño y de la tecnología.


LA NUEVA VIA

La respuesta a este problema parece venir de Italia, país que ha hecho del diseño el elemento distintivo y preferencial de sus productos industriales.

La idea de obtener el apoyo de los italianos se la llevó en su maleta el nuevo embajador de Colombia en Roma, Plinio Apuleyo Mendoza. En contacto permanente con el Ministerio de Desarrollo, el IFI, Asocueros y con el consultor Raúl Sánchez Mendoza, que estudió diseño gráfico en la Escuela Estienne de París cuando era muy joven y que ganó sus primeros pesos como diagramador de revistas, le puso vapor a esta iniciativa. Viajó varias veces a Milán, estableció contactos con los principales centros de diseño y ahora regresa temporalmente a Colombia con una misión italiana encabezada por el presidente y el director técnico del Instituto Europeo de Diseño.

Este instituto es tal vez el más importante del mundo en su ramo. Más que una academia, se trata de un gigantesco taller, a la vez técnico y artístico, que reúne en cuatro centros 3.000 alumnos y 650 profesores. Allí se diseñan para la industria desde automóviles hasta trajes y jaulas de pájaros. Sus profesores no son teorizantes o estetas, sino profesionales de la industria que nunca dan más de seis horas de clase. Desde el tercer año, los alumnos trabajan en las fábricas con ingenieros y técnicos.

Presidida por el fundador del instituto, Francesco Morelli, la misión italiana llega a Colombia para realizar un trabajo análogo al que cumplió en Japón y en Corea, y más recientemente en España, con el proyecto Castilla-La Mancha: examinar qué existe en el país en materia de diseño, ver qué falta y poner en marcha una propuesta que rinda rápidos beneficios a la industria. Su idea central es que el diseño debe estar ensamblado a la técnica y debe ser también expresión estética propia de la tradición cultural de un país. "Los colombianos son muy buenos en diseño -dicen los italianos-. Sólo les falta contacto a tierra". Y esa es la idea del nuevo Centro de Diseño, que será probablemente un complemento de las facultades existentes.

Vigorosamente impulsado por el nuevo Mindesarrollo, Mauricio Cárdenas, por el director del IFI, Gustavo Canal, y por industriales del sector privado que le harán su aporte financiero, el centro se propone en muy corto tiempo ponerles a las industrias locales del cuero, confecciones, muebles y joyería ese toque de sofisticación y calidad que les permitirá presentarse más ventajosamente en los mercados internacionales.

El artículo está fechado por la revista semana en su archivo: 27 de junio de 1994. Gracias por el comentario que rectificó la fecha.

18 mar. 2010

Espacios sin espacio

Y que son los espacios sin quienes les habitan: ¿Nada?.
¿Y si les recojemos, comprimimos y los trasteamos?. ¿Nos podríamos llevar los recuerdos con ellos? Serán efímeros. Espacios fugaces que permiten la construcción de ambientes y de experiencias diferentes. Varios diseñadores contemporáneos mios han dedicado su vida profesional a vivir de esto: crear espacios virtuales, efímeros, transitorios como les quieran llamar. La imagen que ilustra el post es de la empresa designair http://designsinair.com, excelente trabajo y las imágenes así lo demuestran. Cuando la vi recordé un sitio emblemático, icónico y que genero paradigmas en la construcción de “inflables” en Colombia, su website le conoci hace unos doce años y no ha cambiado mucho desde entonces, http://inflate.co.uk. Otros diseñadores han usado la técnica con éxito en el diseño de productos, es el caso del diseñador Rodrigo Alonso www.musuchouse.com, y también se pueden ojear las propuesta de luminarias o lámparas de la agencia puff-buff www.puff-buff.com

3 feb. 2010

Especialización en Diseño y Desarrollo de Producto

¿Cómo lograr que un proyecto de diseño se convierta en un producto competitivo? ¿Cómo identificar e interactuar en una red productiva para viabilizar un producto? La especialización en diseño y desarrollo de producto busca dar respuesta a estas y otras preguntas que surgen del ‘hacer’ productos en el contexto latinoamericano. Favorece el enfoque interdisciplinario dentro de organizaciones productivas. Se centra en el desarrollo sobre sectores concretos para ganar profundidad, así como en el uso de instrumentos y técnicas que fortalezcan la toma de decisiones, encaminadas hacia la creación de una nueva cultura de producto. Especialización en Diseño y desarrollo de producto de la Universidad Nacional de Colombia. Información referente al programa y la intensidad horaria Ver el prospecto en formato pdf.
El proceso de admisión está disponible para consultar en la pagina http://www.admisiones.unal.edu.co
Información adicional esdidepro_far@unal.edu.co Teléfono en Bogotá Colombia +57 3165000 ext. 12206

Historia del Diseño en América Latina y el Caribe

Historia del Diseño en América Latina y el Caribe, industrialización y comunicación visual para la autonomía, es una obra colectiva que ofrece un panorama del desarrollo del diseño industrial y del diseño gráfico abarcando el período de los últimos cincuenta años. El enfoque aquí presentado se caracteriza por colocar el diseño en el marco de las políticas económicas, sociales e industriales locales y regionales y prepara el terreno para una futura historia de la cultura material y visual, desde la perspectiva proyectual latinoamericana. Entre los países de América Latina existen ciertas similitudes y afinidades estructurales que permiten integrar en un solo trabajo los antecedentes de diseño. La mirada local, a veces, desconoce esa historia que compartimos. Este trabajo se propone dejar al descubierto esta trayectoria común y sus peculiaridades. El libro está estructurado según una matriz de dos ejes. El primer eje está constituido por las historias del diseño en la Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. El otro eje de la matriz está conformado por temáticas más generales, abarcando cuestiones tales como: sustentabilidad y diseño, semiótica de productos, la importancia del diseño público, la teoría de los objetos, la influencia de la gráfica suiza en América Latina, la diferencia entre diseño y arte, las relaciones entre diseño y artesanía, entre otros.
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22 ene. 2010

Otros usuarios, otros atractivos

Una de esas anécdotas que se repiten en el mundo de la producción a pequeña y mediana escala, - pasa en Colombia con los pequeños industriales -, es que conservan muchos de los residuos de fabricación como verdaderos tesoros en potencia. Retales de metal, de madera, de polímero en todas las presentaciones, laminas, tubos y cuanta presentación se le pueda ocurrir. ¿Entonces cual es la labor del diseñador industrial?: ser el arqueólogo que le encuentra el valor incalculable a este tesoro, hallando en él un mundo de posibilidades de convertirse en grandes productos, que obviamente van a tener un costo de producción irrisible pero con un valor de venta que va a superar todas las expectativas de quien lo posee como eso que realmente es: residuo o desecho industrial. Hay varios y reconocidos diseñadores que han planeado talleres y ejercicios rápidos para hacer uso de estos residuos, muy pocos han logrado productos interesantes y ante todo útiles para su uso y que justifique su fabricación.
Pienso que debemos entonces encontrar un mercado de personas que estén dispuestos a generar una estética de consumo más racional, menos visual o con valoraciones diferentes en este aparte. Dispuestos a considerar objetos creados no de la nada, sino de lo que queda, y diseñadores maduros y sin prevenciones ante la labor “industrial” del diseño, pero que utilicen su cultura material de transformación plasmen en creaciones novedosas y atractivas para ser usadas, expuestas y lucidas con orgullo como cualquier otro grupo de objetos de ostentación.
Esfuerzos sociales, materiales y culturales en este y otros sentidos encaminados a generar esas “otras” sociedades hay varios. Este en particular me llamo la atención por el atractivo estético que pueden tener para un mercado aparentemente contemporáneo y con disposición de consumo diferente. Son desarrollos por la diseñadora noruega de Amy Hunting, y el resultado como la propuesta son atractivas para admirarlas, donde el ensamble de formas sencillas se ven enriquecidos por la combinación de texturas visuales que ofrece la mezcla acertada de los fragmentos de madera.

www.amyhunting.com

20 ene. 2010

Necesidades?

Se habla en ocasiones con intensidad que el diseño responde a las necesidades del ser humano. Como reflexión: muchos de los deportes que contemporáneamente son practicados con efervescencia son producto de grupos de personas que entusiasmados por la actividad física y ante dificultades evidentes y carencias surgieron para imponerse en una sociedad cada vez mas anhelante de emoción, de sentimiento, de deseos personales, grupales y de tribus modernas.
Nacen así el skate, los bike, los roller con todas sus especialidades, y otros muchos más. Nichos inexplorados o poco analizados por el mundo del diseño al que requieren para desarrollar productos o elementos especializados, versátiles y que tipificaran y destacaran un determinado grupo para destacarlo y distinguirlo.
Un ejemplo es el parkour shoe de la diseñadora Annika Lüber, producto de la observación e identificación de oportunidad en el diseño de zapatos especialmente ajustados para el deporte de Le Parkour, practicado primordialmente en entornos urbanos.

Un gran problema es que en la mayoría de los casos se usa calzado deportivo, diseñados para otros deportes como el patinaje o para correr. Pero cuando se usan los zapatos para Parkour se enfrentan a diferentes circunstancias que se traduce en grandes desventajas como el rápido desgaste o insuficiente sensibilidad a causa de uso inusual y desmedido de partes que antes no se utilizaban.

En el sitio llamamelola.com encontre esto: Normalmente la calidad de los videos de parkour que circulan por la red deja bastante que desear; en primer lugar por lo monótono de los ejercicios, y en segundo, por la mala calidad de las grabaciones. No es el caso de este Out of Time, en el que aparece el letón Oleg Vorslav realizando espectaculares acrobacias junto a sus amigos de Daugavpils que conforman el grupo de urban runners, Dvinsk.

http://annika-lueber.com/

Auto eléctrico, hibrido fabricado en Colombia.

El diseñador argentino Ariel Marioni, 25 años, ganador del concurso internacional de diseño que organizó desde Colombia la empresa multinacional Yakey con el objetivo de obtener ideas para definir la estética general de un innovador automóvil de tres ruedas que está listo en el mercado para su comercialización.

Según el sitio www.americalate.com “Este joven diseñador se destacó por su capacidad para entender las necesidades de diseño que tenía la empresa, y por su disposición a acatar sugerencias y corregir algunos puntos críticos. Creo que comprendió muy bien que teníamos que traer al presente la realidad de los autos del futuro, sin por eso limitarnos a hacer un auto-concepto”
La propuesta presentada por Marioni venció a otras 300 enviadas al certamen desde España, México, Colombia y Argentina. El premio consistió en 5.000 euros y un paquete de 50 acciones de la compañía.
La versión eléctrica City Car: 28 hp (20kw) - automático con reversa - velocidad máxima 70 Km/h - rendimiento 10 Kw. 70 Km. cuesta $38.000.000 millones colombianos, unos €13.500, U$19300 dolares
Vea videos del producto en acción en www.youtube.com

6 ene. 2010

oreGAMI, Innovación y desarrollo de materiales

Ya habíamos citado el caso de los interesantes diseños de VacaValiente, en Analogía Biológica o Literalidad quienes desarrollan productos en cuero re manufacturado, reciclando material desechado en los procesos de marroquinería.
La materia prima del producto que ilustra este artículo es cuero regenerado producido por Salamanderbl, “Bonded Leather is the Natural Alternative to Real Leather”. Usa en su totalidad materias primas naturales 65% fibras curtido de cuero natural, con sustancias de origen vegetal, el 18% de látex natural (extraído de plantas de caucho), 5% de grasas naturales y 2% de colorantes y sales naturales biodegradables. El mayor y mejor punto fuerte del cuero regenerado es la garantizada durabilidad (10% deterioro en 10 años) la resistencia del color, tanto a la luz y al rozamiento, y una superficie lisa. El cuero regenerado de www.salamanderbl.com se produce con un proceso altamente sofisticado. De residuos de cuero auténtico de curtido vegetal, que constituyen el 65% del producto final, se seleccionan, prepararán y desfibran. Se transforman en agua mezclada con todas las sustancias naturales, especialmente las grasas y colorantes, y la preparación se extiende sobre rodillos de gran tamaño para el secado. A continuación se presiona, por último son tratados para garantizar la suavidad. El proceso es muy similar a la producción de los rollos de papel.
El producto accesorio es una cesta de oficina, de la línea “Re-gami” diseñado por Matali Crasset para la cadena www.regenesi.com, il bello é sostenibile, inspirado en la ligereza y el romanticismo del origami.