Diseño Industrial /// Estilo de Vida

Desde Suecia llegó uno de los inventos que más ha salvado vidas en el tema de seguridad, es el cinturón de seguridad de tres puntos, inventado por Nils Bohlin para Volvo en los 50´s. Ya son famosas las pruebas con Dummies, cuyo nombre técnico es Anthropomorphic Test Devices (ATD). Pues bien, para continuar la tradición de planear elementos que contribuyan en la seguridad de las personas, en este caso de los ciclistas, dos diseñadoras suecas han lanzado al mercado un airbag de lo más fashión (no me gusta el apelativo, pero es la denominación que más le concuerda), el Hovding una bolsa de aire diseñada como una campana que encierra la cabeza. Está hecho de tela de nylon resistente que puede soportar el roce contra el asfalto. El peso del collar fue probado para la comodidad en el uso, la forma óptima (funcionalmente hablando), lo hace resistente a golpes en forma rápida y segura. Se infla en 0.1 segundos descomprimiéndose completamente antes de que el ciclista se golpee en la cabez...

El anhelo por trascender en el tiempo y no pasar desapercibido es buscado por muchos. Los productos del diseño no son la excepción. Varias veces he pensado en ello con varios ejemplos cotidianos de objetos que vi en uso, exitosos y realmente duraderos y con otros que no he visto de cerca, ni los he usado, ni tampoco sé si van a tener una vida útil prolongada en el tiempo. Lo portátil se ha convertido para muchos productos en una exigencia imprescindible. El ejemplo de la foto corresponde al radio National Panasonic, Model R-72S del glorioso año 1969. Producido en ABS (Acrilonitrilo butadieno estireno) tenía la propiedad de rodear la muñeca en forma de pulsera. Cerrado se veía así, abierto tenía una apariencia amébica . Buscando llevar tu música a toda parte y amplificarla a tu gusto, está era la solución. Eso fue hace 42 años. Cuando vi este otro producto lo recorde. Lo interesante es que los usos y las apropiaciones no han cambiado radicalmente. Ahora existe el BONE Horn Stand spea...

Los procesos de cambio tienen espacios naturales para hacerlo. Uno de ellos es la escuela. Si ella en conjunto no transforma su forma de ver el mundo, difícilmente transformará la sociedad. El aula catedrática donde el docente preside al frente está cambiando ya hace mucho tiempo y aunque algunos se resistan, las propuestas en diseño pueden ayudar ostensiblemente a asumir y contribuir a esos cambios. La propuesta de Steelcase está en linea con estas intenciones, su silla NODE cuenta con: Asiento flexible, con sistema de ajuste pero sin mecanismos neumáticos, mantiene a los estudiantes a gusto en una variedad de posturas. Comodidad sin tapizado que garantiza un fácil mantenimiento. Diseño del asiento abierto, de fácil acceso, sus laterales pueden servir como apoyo a la maleta escolar. Superficie de trabajo individual, ajustable a los requerimientos personales, área suficientemente para apoyar y analógicos. Asiento giratorio que mantiene abierta líneas de visión entre el estudiante y el ...

Investigación, innovación y desarrollo son “apellidos” que muchos usamos indiscriminada y desmedidamente. Para entender cómo se convierten en apelativos verdaderos asociados al diseño el proyecto del Centre for Vision in the Developing World nos puede ilustrar. Con ayuda de la física, la química, el ensayo y error en investigación, han dado como resultado unas gafas de adaptación. El proyecto es una empresa social que está trabajando para corregir la visión de algunos de los millones de personas en países en desarrollo que no tienen acceso a los anteojos. Lo hacen mediante una tecnología única que podría resultar la clave para dar corrección de la visión generalizada de los que lo necesitan de manera rentable. ¿Cómo lo están haciendo? Se puede ver en el video o visitar la página: http://www.adaptive-eyewear.org . Para comprender mejor el principio y el funcionamiento en video: www.youtube.com

Los productos derivados del desarrollo y la innovación tecnológica están siempre a la espera de cómo ser ingeniosamente usados. Estos helicópteros en mención son una muestra más de porque las sociedades necesitan imperiosamente se asignen recursos a I+D y que producto de ello mejoren las condiciones y el acceso a mejores formas de vida. Con tecnología Led, de control de auto-estabilizado y de pixeles los investigadores del MIT han generado esta propuesta que tiene como objetivo transformar cualquier espacio ordinario en entornos de visualización altamente inmersivos e interactivos. Para comprenderlo mejor es necesario ver el video . Para ver más proyectos consultar: MIT's SENSEable City Lab

Muestra de diseño interdisciplinar en Bogotá. Se inaugurará el próximo 29 de julio a las 7pm en el hall del teatro Cádiz, en el Centro Urbano Antonio Nariño de Bogotá Carrera 37 #24-30 - entrada 4. Más información en http://disenoenpotencia.wordpress.com/

Conoce la Duquesa de Cannondale, el resultado del proyecto de graduación de Wytze van Mansum en la Universidad Tecnológica de Delft para el fabricante de bicicletas Cannondale . Hay un renacimiento de la bicicleta de la ciudad como un modo de transporte a lo largo de los EE.UU. en las ciudades congestionadas como Nueva York . Cannondale está dispuesto hacer parte de este nuevo mercado. La diseño para elegantes jóvenes de áreas urbanas, que se preocupan por su apariencia, salud y por el medio ambiente, pero no quieren complicarse con detalles técnicos o de mantenimiento de la bici. Para llenar este deseo despreocupado y llegar al elegante diseño de la bicicleta conceptualmente se aproximo a la moda y al punto de vista del automóvil. Aunque aparentemente el aspecto de la bicicleta tiene una simplicidad engañosa, los detalles técnicos incorporados están muy lejos de eso. Dutchess tiene como referente formal las típicas y tradicionales bicicletas holandesas, las omafiets , integrando e...

Bajo el concepto de fragilidad se desarrolla la propuesta. El umbral entre los apellidos del diseño no está resuelto. La pregunta es: se debería resolver? La discusión entre el manejo bi y tridimensional es parte del debate. De hecho Estilo de Vida rara vez documenta elementos relacionados con propuestas bidimensionales (aunque es otra de las pasiones motivadoras y generadoras de placer visual). Este es uno de esos excelentes ejemplos que me concilia con las dos. Excepcional propuesta que se desarrolla en los dos planos el bi y el tridimensional. Acertada en todo sentido, tamaño, material, relación con el servicio a prestar y vinculación directa con el cliente. La propuesta de Young & Rubicam Brasil. Ver el video en www.youtube.com Visto en www.camionetica.com

El proyecto de carácter académico se concibió para ciudades intermedias en Colombia, en el año 1994 se selecciono a Bucaramanga por las características físicas de su infraestructura vial urbana. También por la cantidad de población existente, entre 750 mil y un millón de habitantes. Trabajo de grado de Diseño Industrial, diseñadores: Víctor Manuel Díaz Carrero y César Galán, Director: Ingeniero Max Currea. Más imágenes aquí: TRAMA

En el marco de la II Bienal Iberoamericana de Diseño que organizan la Central de Diseño y DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid ) y que tendrá lugar entre el 22 y el 26 de noviembre de 2010 en la Central de Diseño de Matadero Madrid, queremos invitarte a participar en la Convocatoria de ideas para la creación de diseños contra la pobreza y la exclusión social que está llevando a cabo el Ministerio de Cultura de España. Los trabajos presentados se exhibirán el próximo otoño en el Museo de Artes Decorativas de Madrid , en un exposición paralela a las actividades que se realizan dentro de la BID10, además de contar con la posibilidad de ser ejecutados y recibir una retribución económica por derechos de autor según la decisión de un jurado cualificado. Pueden participar con uno o varios diseños, de nueva creación o trabajos existentes adaptados a las soluciones que propone la convocatoria, en la o las categorías que consideres. Para presentar propuestas para esta Convocatoria abierta y ...

Las analogías han sido uno de los recursos más usados en la construcción de objetos que han ayudado al hombre, pueden ser funcionales o formales como en este caso. Los amantes de la naturaleza se encantan con lo que les recuerda las maravillosas creaciones de la naturaleza. Es posiblemente la razón principal por la que admiramos la lámpara "Bloom", diseñada por Patrick Jouin. La lámpara ha simulado una hermosa flor viva, que poco a poco se transforma en un brote, la flor se abre para liberar o atrapar la luz, la propuesta cierra sus "pétalos" para recuperar la forma ovoide. Lo interesante es que en el sitio del diseñador frances Patrick Jouin quien ya ha recurrido al recurso de las analogías para "remedar" la naturaleza, explica detalladamente como se concibió y también precisa el funcionamiento del mecanismo por rotación de imitación. Aquí lo pueden apreciar: http://www.patrickjouin.com/ También se puede consultar el post noción de analogía y Analogía e...

Doblar la silla rígida en forma flexible es el reto. La madera ha sido utilizada como materia prima para la producción de muebles, la necesidad de conectar, tallar y doblar el material natural en diversas formas para obtener formas en los tres ejes. Madera elástica se centra en la carpintería de madera y se trata de explorar lo que sucede cuando llega a ser flexible. Su producción está influenciada por el proceso de más de piezas de fundición, en el que dos materiales se utilizan para completar uno se potencian mutuamente sus características. Aquí, la madera se utiliza por la inigualable calidez en muebles para el hogar, por su tacto y la calidad de su apariencia, mientras que el material elástico se utiliza con el propósito de transformar la forma y hacerla flexible. La combinación de los dos materiales da la flexibilidad necesaria a las piezas rígidas de los muebles producidos en madera. La propuesta es del diseñador Gilli Kuchik . Las imágenes corresponden al articulo de www.designb...

Si pensamos en este tipo de calzado probablemente nos parezca la imagen de algo viejo, tal vez descosido y generaría miradas con desgreño. Existen alpargatas bellísimas, elegantes y con diseños muy originales. El diseñador francés Stéphane Bucco, trabaja constantemente en la creación de nuevos conceptos. Este es una mezcla entre moda y diseño gráfico. La marca de estas coloridas alpargatas es String Republic . Originalidad, creatividad, muy buen gusto y una clarísima muestra de que podemos tomar algo viejo, renovarlo y adaptarlo a la exigente y versátil moda que rige en la actualidad. El calzado en cuestión se fabrica en el País Vasco y es cosido a mano por costureras, que trabajan con telas cuidadosamente seleccionadas. La suela está hecha con cuerda trenzada y una base de goma que sirve para endurecer y proteger la parte inferior de estas hermosas alpargatas. En Colombia la alpargata es un calzado que dejó de usarse masivamente desde hace varios años. La incursión del calzado industr...

El equipo de fútbol Junior de Barranquilla se coronó campeón de la Copa Postobon. Giovanni Hernández sostiene la copa Venci diseñada en equipo por William Fernando Cáceres, diseñador industrial de la Universidad Nacional de Colombia Sede Palmira junto con Andrés Fernando Varela y Jacob González, estudiantes de último semestre de la misma carrera. La foto es Juan Carlos Rocha, la propuesta fue seleccionada por la liga Postobon . Los ganadores del premio fueron reseñados en una nota del periódico El Tiempo

Tambien pueden ver el anterior post muebles transformers Con las casas en Colombia y en varias ciudades latinoamericanas, que tienen especificaciones en la vivienda de interés social de 32 mts cuadrados, para una familia de cuatro miembros, pues vale la pena pensar en soluciones prácticas como estas.

¿Cambian nuestros hábitos alimenticios?, ¿mejoramos o empeoramos lo que empaquetamos en nuestro cuerpo? Las respuestas pueden ser variadas y diversas. Lo que quiero dejar aquí como punto para pensar es: ¿qué tanto pensamos en la apariencia de la comida para que sea lo suficientemente atractiva que nos invite a retomar los hábitos saludables, como tomar el desayuno en media hora? Pues en un taller de carácter académico www.hectorserrano.com planeó elaborar un taller del pan, para repensar el consumo de este alimento.

Masamichi Katayama , la empresa de diseño de interiores Wonderwall , provoca una sensación de energía sin inhibiciones hacia el diseño, incluso en Japón, donde se sabe que la arquitectura y el diseño de interiores es uno de los más emocionantes del mundo. El interés en el diseño de Katayama siempre ha sido amplia, respetan los aspectos convencionales y tradicionales de la arquitectura, sin dejar de creer en romper las fronteras. Un concepto "total" de diseño, las intensiones de Katayama se centran en la creación de un entorno que toque el subconsciente del consumidor y del ocupante. Si bien la empresa es más conocida por el diseño a escala a medida, Wonderwall ha construido una extensa amplia gama de actividades incluidas en el diseño de la dirección de arquitectura y diseño del producto. El sitio web es espectacular para navegarlo en su totalidad de proyectos.

"El problema básico de nuestra cultura de productos tal vez radica en que los productos son comprados. Podríamos pensar en un escenario alternativo, en el que consumidores pagasen por el uso y no por la posesión de un producto. Esto economizaría recursos y minimizaría los desechos. Llevaría también a un cambio profundo y fundamental en la manera como los productos son percibidos” Dieter Rams autor de los diez principios del buen diseño El buen diseño es innovador El buen diseño hace útil a un producto El buen diseño es estético El buen diseño ayuda a entender un producto El buen diseño no molesta El buen diseño es honesto El buen diseño es duradero El buen diseño es minucioso hasta el último detalle El buen diseño se preocupa por el medio ambiente El buen diseño es tan poco diseño como sea posible

Las analogías derivan de una profunda observación de elementos de la naturaleza de los cuales se desean acoger caracteristicas especificas y reflejarlas en el objeto a diseñar, tomando las cualidades, atributos y habilidades más destacadas, las cuales se identifican rápidamente por la sociedad o por la cultura. Se puede también hacer analogía de las comunidades de animales o de plantas o de plagas. El diseño puede implicar igualmente la analogía de una sola parte o pieza, por ejemplo el diseño de trajes para natación, que capturan una cantidad interesante de burbujas para mejorar la flotabilidad y el desempeño en la velocidad, todo esto derivado de la observación, análisis y aplicación de las texturas y el recubrimiento de la piel de los peces. Lo importante es siempre profundizar en lo que se ha de destacar. La imagen corresponde al sitio www.thegreenhead.com del producto Floating Jellyfish Pool Lights Si quiere leer más acerca de la noción de analogía siga aquí. Veg...

Como parte de los compromisos originales de este espacio es la divulgación y promoción del diseño, transcribo la siguiente convocatoria: Esta propuesta hace parte de una iniciativa que busca la difusión del diseño y la reflexión en torno a él. El evento es el último paso del proyecto de grado de Alejandra Rojas y Ana María Ruiz, y busca integrar a la comunidad en general con el diseño, a través de una actividad y una muestra de proyectos interdisciplinares. Es la oportunidad de reunirnos, compartir y retroalimentarnos a partir de ideas que quieren generar un cambio positivo. Lugar: Bogotá, Hall del Teatro del CUAN (Centro Urbano Antonio Nariño) Fecha: Primera semana de agosto de 2010 Tema: ¿Quién diseña? Mira a tu alrededor y observa todo lo que te rodea; ¿qué hay detrás de cada uno de esos objetos? ¿Quién los creó? ¿Cómo han cambiado a través del tiempo? ¿Quiénes han intervenido en lo que actualmente son? El diseño es posible en el uso, la concepción, la producción, y el de...

Estudiantes de Diseño Industrial de la Universidad Nacional han aprovechado desechos orgánicos, que ascienden a 1700 toneladas anuales, para elaborar envases que se descomponen entre uno y dos meses. La propuesta es estimular la transición para eliminar el uso de productos similares a los hechos con icopor (poliestireno expandido) El enlace es de la franja en tu ambiente del canal caracol, presentado por la periodista con interés ambientalista Ana María Mejía. Beneficios según explica el diseñador Omar Bolívar con buen balance en lo social, lo ecológico y lo económico. Leer el artículo relacionado: Desechables verdes Para ver detalles del proyecto: http://www.wix.com/RESIDUOS/APROVECHAMIENTO-

Dicen que todo entra por los ojos, que “barriga llena corazón contento”. Este es uno de los campos en los que menos experimentación he indagado. Recuerdo un proyecto de dos estudiantes de diseño “huevo cocido de yema continua” que pretendía homogenizar la porción entre yema y clara para poder estandarizar su apariencia y la eficiencia en su uso en proyectos de comida. Con semejante apariencia se podría seducir el paladar y el gusto de más de un niño , especialistas en abstenerse del placer de probar. La propuesta de Julie Rothhahn parece muy interesante y provocadora, ella es una diseñadora de alimentos experimental. si quieren ver quien mas tiene huevo aquí.

A raiz de una cantidad interesante de búsquedas que direccionan a este blog bajo la frase: diseñadores industriales colombianos, me permito transcribir el artículo: CONTACTO A TIERRA de la revista http://www.semana.com/ Mientras en Colombia los diseñadores no tienen trabajo y la industria no tiene diseñadores, en Italia triunfa el diseño colombiano. Sucede algo muy curioso con los estudios de diseño en Colombia. Industrias medianas como las del cuero, confecciones, muebles, calzado o joyería, que necesitan del diseño para hacer más competitivos sus productos en los mercados internacionales, no saben qué hacer con los jóvenes diseñadores formados en las facultades o escuelas colombianas. En cambio, cuando estos profesionales viajan a Estados Unidos o a países europeos como Italia, se abren paso con sorprendente rapidez. Este es, por ejemplo, el caso de Lucy Salamanca , una joven colombiana de 28 años, graduada en la Facultad de Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 1984. ...

Y que son los espacios sin quienes les habitan: ¿Nada?. ¿Y si les recojemos, comprimimos y los trasteamos?. ¿Nos podríamos llevar los recuerdos con ellos? Serán efímeros. Espacios fugaces que permiten la construcción de ambientes y de experiencias diferentes. Varios diseñadores contemporáneos mios han dedicado su vida profesional a vivir de esto: crear espacios virtuales, efímeros, transitorios como les quieran llamar. La imagen que ilustra el post es de la empresa designair http://designsinair.com, excelente trabajo y las imágenes así lo demuestran . Cuando la vi recordé un sitio emblemático, icónico y que genero paradigmas en la construcción de “inflables” en Colombia, su website le conoci hace unos doce años y no ha cambiado mucho desde entonces, http://inflate.co.uk. Otros diseñadores han usado la técnica con éxito en el diseño de productos, es el caso del diseñador Rodrigo Alonso www.musuchouse.com , y también se pueden ojear las propuesta de luminarias o lámparas de la agenci...

¿Cómo lograr que un proyecto de diseño se convierta en un producto competitivo? ¿Cómo identificar e interactuar en una red productiva para viabilizar un producto? La especialización en diseño y desarrollo de producto busca dar respuesta a estas y otras preguntas que surgen del ‘hacer’ productos en el contexto latinoamericano. Favorece el enfoque interdisciplinario dentro de organizaciones productivas. Se centra en el desarrollo sobre sectores concretos para ganar profundidad, así como en el uso de instrumentos y técnicas que fortalezcan la toma de decisiones, encaminadas hacia la creación de una nueva cultura de producto. Especialización en Diseño y desarrollo de producto de la Universidad Nacional de Colombia . Información referente al programa y la intensidad horaria Ver el prospecto en formato pdf. El proceso de admisión está disponible para consultar en la pagina http://www.admisiones.unal.edu.co Información adicional esdidepro_far@unal.edu.co Teléfono en Bogotá Colombia +57 316...

Historia del Diseño en América Latina y el Caribe, industrialización y comunicación visual para la autonomía, es una obra colectiva que ofrece un panorama del desarrollo del diseño industrial y del diseño gráfico abarcando el período de los últimos cincuenta años. El enfoque aquí presentado se caracteriza por colocar el diseño en el marco de las políticas económicas, sociales e industriales locales y regionales y prepara el terreno para una futura historia de la cultura material y visual, desde la perspectiva proyectual latinoamericana. Entre los países de América Latina existen ciertas similitudes y afinidades estructurales que permiten integrar en un solo trabajo los antecedentes de diseño. La mirada local, a veces, desconoce esa historia que compartimos. Este trabajo se propone dejar al descubierto esta trayectoria común y sus peculiaridades. El libro está estructurado según una matriz de dos ejes. El primer eje está constituido por las historias del diseño en la Argentina, Brasil, ...

Una de esas anécdotas que se repiten en el mundo de la producción a pequeña y mediana escala, - pasa en Colombia con los pequeños industriales -, es que conservan muchos de los residuos de fabricación como verdaderos tesoros en potencia. Retales de metal, de madera, de polímero en todas las presentaciones, laminas, tubos y cuanta presentación se le pueda ocurrir. ¿Entonces cual es la labor del diseñador industrial?: ser el arqueólogo que le encuentra el valor incalculable a este tesoro, hallando en él un mundo de posibilidades de convertirse en grandes productos, que obviamente van a tener un costo de producción irrisible pero con un valor de venta que va a superar todas las expectativas de quien lo posee como eso que realmente es: residuo o desecho industrial. Hay varios y reconocidos diseñadores que han planeado talleres y ejercicios rápidos para hacer uso de estos residuos, muy pocos han logrado productos interesantes y ante todo útiles para su uso y que justifique su fabricación. P...

Se habla en ocasiones con intensidad que el diseño responde a las necesidades del ser humano. Como reflexión: muchos de los deportes que contemporáneamente son practicados con efervescencia son producto de grupos de personas que entusiasmados por la actividad física y ante dificultades evidentes y carencias surgieron para imponerse en una sociedad cada vez mas anhelante de emoción, de sentimiento, de deseos personales, grupales y de tribus modernas. Nacen así el skate, los bike, los roller con todas sus especialidades, y otros muchos más. Nichos inexplorados o poco analizados por el mundo del diseño al que requieren para desarrollar productos o elementos especializados, versátiles y que tipificaran y destacaran un determinado grupo para destacarlo y distinguirlo. Un ejemplo es el parkour shoe de la diseñadora Annika Lüber , producto de la observación e identificación de oportunidad en el diseño de zapatos especialmente ajustados para el deporte de Le Parkour , practicado primordialmen...

El diseñador argentino Ariel Marioni, 25 años, ganador del concurso internacional de diseño que organizó desde Colombia la empresa multinacional Yakey con el objetivo de obtener ideas para definir la estética general de un innovador automóvil de tres ruedas que está listo en el mercado para su comercialización. Según el sitio www.americalate.com “Este joven diseñador se destacó por su capacidad para entender las necesidades de diseño que tenía la empresa, y por su disposición a acatar sugerencias y corregir algunos puntos críticos. Creo que comprendió muy bien que teníamos que traer al presente la realidad de los autos del futuro, sin por eso limitarnos a hacer un auto-concepto” La propuesta presentada por Marioni venció a otras 300 enviadas al certamen desde España, México, Colombia y Argentina. El premio consistió en 5.000 euros y un paquete de 50 acciones de la compañía. La versión eléctrica City Car: 28 hp (20kw) - automático con reversa - velocidad máxima 70 Km/h - rendimiento ...

Ya habíamos citado el caso de los interesantes diseños de VacaValiente , en Analogía Biológica o Literalidad quienes desarrollan productos en cuero re manufacturado, reciclando material desechado en los procesos de marroquinería. La materia prima del producto que ilustra este artículo es cuero regenerado producido por Salamanderbl , “Bonded Leather is the Natural Alternative to Real Leather”. Usa en su totalidad materias primas naturales 65% fibras curtido de cuero natural, con sustancias de origen vegetal, el 18% de látex natural (extraído de plantas de caucho), 5% de grasas naturales y 2% de colorantes y sales naturales biodegradables. El mayor y mejor punto fuerte del cuero regenerado es la garantizada durabilidad (10% deterioro en 10 años) la resistencia del color, tanto a la luz y al rozamiento, y una superficie lisa. El cuero regenerado de www.salamanderbl.com se produce con un proceso altamente sofisticado. De residuos de cuero auténtico de curtido vegetal, que constituyen ...