Diseño Industrial /// Estilo de Vida

Diseñador que se respete ha diseñado sillas , lámparas y saleros pimenteros . Uno de los ejercicios más formativos e interesantes es diseñar experiencias de iluminación. Experimentar con la luz, la ausencia de ella, los destellos, la dispersión y en general la sensación que produce una luminaria. El diseñador debe ser audaz y experimentar con todo lo que tiene a mano. La sagaz y poco ortodoxa combinación de materiales pueden generar diversidad de efectos que pueden aplicarse al diseño de diferentes productos. El diseñador industrial canadiense Alex Suvajac tiene la propuesta Suvi lámpara con cremallera, las imagenes de sus propuestas son interesantes.

Afortunadamente pude asistir a la Feria Expoartesanias . Hace ya varios años que no acudía y creo fue benéfico para mi ánimo por sentir el entusiasmo transmitido en el diseño expuesto en esta oportunidad. Productos interesantes claramente expresados. Objetos creados con talento excepcional. Artesanos nuevos y laboriosos, personajes retomando, rescatando y re interpretando viejas técnicas en vía de extinción. Me sorprendió particularmente las propuestas de joyería, autentica y contemporánea de muchos artesanos, no precisamente formados como diseñadores. Recordé entonces a Rodrigo Alonso Schramm , diseñador gráfico chileno. Con una notable inclinación hacia el diseño industrial, incursionó en la creación de objetos en donde la funcionalidad, estética, gráfica, contemporaneidad y el virtuosismo visual estén siempre presentes. N+ew light (no more electronic waste) es una lámpara luminaria hecha en parte con residuos de aparatos electrónicos. El estudio de Diseño Müsuc , un laboratorio p...

Controvertida en todo momento: la metodología de diseño. Así llegamos a diferentes, trilladas, acertadas, seguidas y comprobadas metodologías, unas más de moda que exitosas. La gestión del proceso de diseño y desarrollo de producto una de ellas, con objetantes (no de objeto, ni de conciencia) y con detractores. Descartes habla de Naturalezas Simples , como aquellos elementos últimos a los que se llega mediante el proceso del análisis y que son conocidos mediante ideas claras y distintas (mediante actos de intuición). Aquí está la contradicción. Método vs intuición. Para no ahondar en la discusión, la limitare a analizarla desde el talento. No todos lo tenemos para el diseño, así que a algunos nos toca trabajarlo desde el procedimiento, el hábito y las costumbres, es decir desde el ejercicio. El ejemplo lo ilustra el diseñador holandés Marijn van der Poll que pone como filosofía: el Norte . “Escogí el Norte como una metáfora de mis ideas sobre el diseño. El Norte es sobre la adaptació...

“Objeto, utensilio o aparato que, colgado o sostenido sobre un pie, sirve de soporte a una o varias luces artificiales para iluminar en espacio específico” . Es una lámpara? es un objeto. En este caso especifico es el resultado de un concepto de diseño materializado objetualmente. Estubo Deprimido es del trío de diseñadores formado por Emiliano Britos, Julián Ortiz y Federico Varone, descritas por ellos como "lámparas que deambulan solas o se suicidan colgándose del techo" Una muestra más de diseño latinoamericano, caracterizado por una fuerte tendencia a ser literal en las expresiones de asociación entre lo real y lo objetual. Es un símil no es precisamente analogía . Es el gesto lo que la hace interesante, al involucrar incluso la extensión eléctrica en forma sutil e inteligente.

I+D innovación y desarrollo, alta tecnología, desarrollo metalúrgico, confiabilidad, alto desempeño funcional, facilidad de mantenimiento, desarrollo con estándares ergonómicos, éxito comercial, alto rendimiento financiero, miles de millones de personas afectadas en todo el mundo, mas de 100 millones de unidades vendidas en el mercado. Adicione a todo ello ser la base de desarrollo de otras exitosas imitaciones por su diseño. Después de volverse famoso por su desarrollo, y de la caída del mercado, el diseñador presionado por el mundo capitalista decidió hacer de su nombre una reconocida marca. Su creador, asegura que los nazis tuvieron la culpa de su invento, porque su vocación verdadera era diseñar maquinaria agrícola. "Pensaba crear máquinas para hacer más fácil el duro trabajo de los campesinos. Todo cambió por culpa de los alemanes que desataron la guerra" contra la URSS. Se trata del uno de los objetos de más reconocimiento en el mundo “moderno”. El fusil AK-47 , el más ...

Otra de las preguntas recurrentes. A un cuestionamiento reiterativo, respuestas similares y casi clonadas. En design observer, Michael McDonough hace un listado de las diez mejores cosas que nunca me enseñaron en la escuela de diseño . Rescato en muchas de estas discusiones y debates el hecho del cumplimiento. Nada más irritante que encontrar que estamos estigmatizados como gremio, los diseñadores, al incumplimiento, la impuntualidad y en general al despropósito de la irresponsabilidad. Propongo hacer el balance revisando el tiempo de conjugación por: que estoy haciendo para mejorar mi formación. Por ejemplo Ricardo Cedeño, en Berlín (2): Eisenman , reseña su actual posición frente al diseño. Artículos enlace: Luz María Jiménez Narváez: “¿POR QUÉ EL DISEÑADOR INDUSTRIAL NO ES TAN BIEN PAGO EN LAS EMPRESAS?. Igualmente consultar el artículo: ¿Cuánto gana un diseñador industrial en Colombia?

Con una población de 190 millones de personas y con el firme propósito de ser una de las nacientes economías emergentes, Brasil tiene algo que muchos no tenemos. El tamaño y potencial de su mercado interno y el eventual externo le permite tener desarrollos interesantes de producto. El estudio Breda fundado en la década de los 70 dice utilizar una metodología que podría describirse como "seguir los pasos de una receta de pastel", pero no todas las formas de preparación son los mismos. Algunos aprovechan las habilidades de los "chef" o la "despreocupación" con el resultado final, cambiar el orden de algunos ingredientes, mezclar otros, y en general hacer experimentos ... Pero siempre disfrutando el proceso de aprendizaje, incluso si el resultado final no es más que un ejercicio mas. En el sitio www.estudiobreder.com muestran algunos de sus productos, y en el blog muestran videos de procesos y algunos de sus “recetas de pastel" http://estudiobreder.blo...

Constantemente me consultan al respecto, no es fácil la respuesta. Recientemente he encontrado insumos que pueden contribuir a la construcción de posibles herramientas para poder costear el salario de un diseñador. El estudio de los sueldos publicado por www.howdesign.com sirve para los diseñadores que trabajan desde casa. Esta referido a diseñadores gráficos y similares. Sin embargo, muchos sueldos para los profesionales creativos no se han podido establecer. Buscando respuesta en el sitio colombiano Enredo encontré la nota “¿Cuánto se le debe pagar a un profesional multimedia?***” y mi respuesta es: el diseñador industrial, por su perfil tutelar y definición misional, no debería contestar este tipo de convocatorias, salvo que este especializado en el tema. He aquí un vistazo dónde está el dinero. Invito a todos los interesados incluso a que consideren el pago de parafiscales obligatorios de ley que representan entre el 11% y el 19% de los pagos que se hacen como servicios profesion...

La artista Ariana Page Russell hizo de su enfermedad crónica, dermatographia asociada al sistema inmunológico, la diferencia. Le produce una respuesta alérgica en la piel al arañar, el síntoma dura al menos 30 minutos. Decidió hacer de su discapacidad un medio de expresión y de su cuerpo el lienzo para sus obras . Recordé entonces la propuesta “pool party chaise longue” de Jenny Pokryvailo que “tatúa” temporalmente la piel. Se puede consultar en la comunidad Haatar , sitio de estudiantes de diseño industrial Bezalel.

Después de algún tiempo, es difícil encontrar cosas interesantes para referenciar. Recordé el comentario “los detalles no son lo importante en el diseño” . Quisiera que más veces realmente se llegase a definir el detalle en el diseño. Como invitada a www.100percentdesign.co.uk estuvo la diseñadora danesa Ditte Hammerstrøm . Me impresiono que empezara a estudiar a los 23 y ahora es considerada una de las jóvenes promesas del diseño en Dinamarca . Sus diseños tienen ese conjunto de rasgos pormenorizados que le dan carácter e identidad a sus productos. En el link de contactos podrán encontrar registros de sus planteamientos en maquetas, cosa que cada día se aprecia menos. http://www.hammerstroem.dk/

El programa de diseño industrial de la Universidad Nacional de Colombia celebra 30 años de ejercicio en la formación de profesionales en diseño (1978 - 2008). Para celebrarlo el evento estará a la altura con el ya reconocido XI Salón de Diseño Industrial que irá del 4 al 14 de noviembre. Simultáneamente se harán foros y conferencias de reflexión académica y profesional, uno de los eventos que me llama la atención es el Campeonato de diseño 2008, programa organizado por el profesor y diseñador colombiano Luis Angarita.

Producción a medida, observación y deducción, todo esto forma parte de la intuición del buen diseñador. El desarrollo y la acumulación de experiencia en lo tecnológico han permitido la producción de pequeñas series, sin grandes aumentos de los costos de producción. Los mercados globales y especialmente los latinoamericanos demandan productos diferenciados, adaptados a los estilos de trabajo y de vida de los nuevos compradores. El cliente busca con el consumo afirmar su personalidad anulada por las aglomeraciones y la aglutinación en tribus urbanas . Por ello los desarrolladores de productos concentran esfuerzos por permitir la personalización del producto, transmitiendo la imagen anhelada e incluso la diversidad cultural y la pertenencia o afinidad con grupos definidos. Mathieu Missiaen , francés, en la escuela comenzó a exhibir sus pinturas, esculturas e instalaciones, ha trabajado en diseño de interiores y diseño de mobiliario para diferentes clientes en Europa. Durante los últimos 3...

“To build something truly different, you need to work in a truly different way”. INNOVACION, para quienes confundimos y no entendemos el significado del término, encontramos en: Mac, Apple, Steve Jobs y Jonathan Ive , sinónimos latentes. Usualmente confundimos innovación con tecnología y viceversa. Este no es el caso, es la punta de verdaderas revoluciones en el campo de la producción, el uso de la tecnología y su aplicación. La historia demuestra que la revolución industrial introdujo impactantes y positivos cambios a la humanidad, entonces, pasar del proceso de tallar el material, a colarlo, fundirlo, rotomoldearlo e inyectarlo era todo un hito que revolucionaba el proceso productivo a lo largo del siglo 20. Pero Apple se devuelve a lo más “retrogrado”, el tallado. Placas de metal pasan de maquina en maquina hasta llegar a convertirse en la carcasa de precisión de aluminio sólida de aluminio, el nuevo-viejo proceso de fabricación ahora llamado “Brick” ha conseguido hacer que el nu...

Vía correo electrónico recibí de varias personas, conceptos favorables y en contra del post anterior, cotidiano inspirador . En enlace, y para incentivar la discusión, los concursos de diseño siempre tendrán adeptos y contradictores, como lo expone Bruce Maudesign en su manifiesto . Es completamente natural y autónomo que quienes estamos vinculados a procesos de participación tengamos fundamentos que favorecen o desfavorecen este tipo de conductas colectivas, como camino para el fortalecimiento de los procesos en la generación de propuestas objetuales. Aun así espacios como este, los blog, están irremediablemente condenados a ser subjetivos. En tal sentido me permito compartir un gusto colectivo y mediático por el resultado del concurso mundial Peugeot design contest 2008 5th-edition . No es fácil para nadie pasar a ser el mejor en un determinado momento, congratulaciones para el ganador, concepto RD del diseñador industrial Carlos Arturo Torres Tovar , augurios de prolífico futuro en ...

La publicidad es uno de los campos que más consume receptivamente diseño industrial . Comparten la creatividad como enlace. Pero la publicidad tiene en ocasiones una ventaja imperceptible que me agrada mucho y es el discurso. Deberíamos incorporar de ella la figura del copy para resolver el tema del concepto de diseño . La imagen de arriba por ejemplo es un chupo o chupete que adjunta una tarjeta de promoción del Dr. Rathenow ortodoncista, que asevera que si no cuida los dientes a tiempo le pueden quedar así. Es más, los puede llegar a perder y tener que usar caja de dientes, y dejarlos en el vaso como los de la abuela . Pero incluso ese cuadro tan desagradable ha inspirado a Jasón Amendolara a crear varios productos desde la literalidad y la cotidianidad, como los "cubitos de hielo" . La imagen del chupete en: y de otros similares en: http://artsmoothie.wordpress.com/2011/10/09/fake-teeth-baby-pacifiers-pure-art/    la del vaso en www.worldwidefred.com

Diseño y desarrollo, tecnología aplicada y uso. Hace ya algún tiempo, en uno de los primeros artículos hice referencia a Fivefingers , ahora y a raíz de la búsqueda por muchos años acerca de la procedencia de la imagen del centro, que pertenece al fotógrafo autodidacta André Désiré Loutsono Kinzenguélé , y que la vi en una expo de Alex Blanch de la Pontificia Universidad Católica de Chile , me encontré con coincidencias interesantes y distantes. La necesidad de cubrir las plantas de los pies, aparentemente superada, que ha generado hasta especializaciones en el área, se suple de diversas formas. Ejemplos hay muchos, pero en la imagen de André Désiré indudablemente la necesidad es incuestionable. La imagen de abajo pertenece a barefootted , sitio que sugiere: “infierno de un buen momento” para describir lo que se siente con la práctica deportiva. En vibram , en las preguntas frecuentes NO recomiendan usarlos con otros aditamentos. En la práctica el usuario ajusta el producto y su us...

Antes de todo debo hacer la salvedad y dejar en evidencia mi ignorancia absoluta del pretexto a tomar. Desconozco por completo las características propias, nutricionales, agroindustriales organolépticas y otras mas de productos alimenticios. Sin embargo muchas de las incursiones de los diseñadores para mejorar los productos derivados de alimentos son el resultado de querer mejorar su comercialización. Es el caso de la panela , cuyas presentaciones convencionales solo atrae a quienes “ levantados ” a punta de aguadepanela dejaron en alto la verraquera de una raza, como Lucho Herrera , abanderado de una de las estirpes mas gallardas de ciclistas de Colombia que hicieron famosa la panela en el extranjero. Ya en lo local algunas empresas han explorado con éxito diferentes presentaciones para introducir el consumo en otros mercados, como Doña Panela que ofrece presentaciones en cubos, pulverizada, bloque, e instantánea. Todo resulto de ver los productos Ninutik , de Innova Studio (Toron...

Bajo este título Braun lanza el multitudinario y aclamado premio internacional Braun 2009. Aunque personalmente tengo mis reparos con los concursos, este y sus resultados los consulto periódicamente. El diseño que más me llamo la atención en la versión 2007 fue el de la diseñadora Franziska Faoro, la cámara triops www.franziskafaoro.de/ que plantea una interesante forma de "tirar la cámara y hacer imágenes". Los resultados de su cámara y como usarla se pueden consultar directamente o en la página del concurso , donde está el lanzamiento de la convocatoria: 17a. Edición Premio Braun 2009, Braun GmbH invita nuevamente a estudiantes de Diseño Industrial y jóvenes Diseñadores Industriales que no tengan más de dos años de haberse graduado, al concurso del Premio Braun 2009 con el tema "Envision conscious design" tema súper interesante coyuntural que nos invita a reflexionar sobre el papel de los " poblacionistas" de objetos. Del diseño de Franzika sugiero...

Según el diseñador Toshiyuki Kita , los diseñadores pueden tener ventajas al entender, discutir, colaborar y aprender con artesanos, con el fin de deducir y adaptar su experiencia y la perfección de su técnica para hacer nuevas propuestas objetuales acordes a estilos de vida contemporáneos. Sus investigaciones sobre productos contemporáneos, tradicionales y de piezas de artesanía lo hacen deducir que estamos en una época donde la globalización de los productos crece a un ritmo inesperado, cosas nuevas constantemente se producen al mismo tiempo, donde las cosas viejas caen en el olvido, es esencial para diseñar contemplar lo que es cultural, patrimonial y tradicional, y comprender con astucia porque los objetos trascienden en el tiempo y se convierten en objetos con anhelo de ser conservados. Los invito a leer, reflexionar y debatir el articulo ¿Artesanías industriales? de Jorge Alvarado en http://foroalfa.org. La imagen de www.designboom.com ‘two points watch’ for...

El trabajo de Jenny Llewellyn (abajo) se inspira en los colores luminosos, formas y movimiento de las criaturas de las profundidades. Aprovecha estos elementos transformándolos en lúdica a la joyería. Las piezas se mueven con el usuario, algunos brillaran en la oscuridad y otros cambian de color a medida que se usan. El color ha sido siempre una importante función visual en su joyería, el proceso de introducción de nuevas superficies de color y materiales en su trabajo es importante para desarrollar las piezas. Mediante el uso de la cualidades translúcidas de silicona y la introducción de fosforescentes y pigmentos de colores brillantes, combinándolas con el cambio de superficies reflectantes de metal y plástico para transmitir algunas de las cualidades de las formas de vida submarina en mis piezas. Las propuestas de Mila Kalnitskaya y Micha Maslennikov (arriba) reflejan la necesidad de hacer nuevas propuestas, llamativas que surcan el concepto convencional de joya. Superando el tra...

“El deber de un diseñador industrial es el de satisfacer a cabalidad las necesidades de un usuario” frase bastante parecida a: “el cliente siempre tiene la razón”. En este momento de ejercicio profesional tengo serias dudas de que las dos sean ciertas. Pero como muchos defensores de las necesidades, que las usan como escudo de batalla para argumentar motivos para diseñar, me pregunto si el ser humano contemporáneo en una sociedad del siglo XXI, mas allá de las fronteras de la injusticia, derivada directamente de una sociedad del consumo, que absorbe absurdamente nuestra cotidianeidad, nos lleva a ampararnos en esas razones. Esta pagina declaración de necesidad , de Ernesto Oroza habla de las propuestas emanadas de indiscutibles penurias, reales y salidas de auténticas limitaciones. Invito a volver a preguntar ¿El deber de un diseñador industrial es el de satisfacer a cabalidad las necesidades de un usuario? Lo hacemos?Al enlace llegué por referencia de www.kk.org

¿Puede establecerse un paralelo entre los objetos proyectados por el diseñador y los producidos por la naturaleza? Algunos objetos naturales tienen elementos en común con los objetos proyectados: ¿Qué es la cáscara de una fruta sino el “embalaje” de dicha fruta?... Además, podría razonarse sobre algunos objetos naturales en el idioma del diseño y descubrir cosas interesantes. Extractado de El arte como oficio de Bruno Munari . Módulos, repeticiones, simetrías, crecimientos todo ya ensayado hasta el cansancio por lo natural, solo hay que ser buen observador y excelente sintetizador. Ahora que si escogemos objetos aparentemente descartables y componemos….. Basura vs. utilidad ó basura usada inteligentemente = ideas potencialmente interesantes. Invito a ver las propuestas de este autodenominado artista diseñador

¿Que deberá tener como información un empaque de leche?. En la página de Taku Satoh Design Office Inc , no puedo complementar la información de la oficina o sus diseñadores, entenderán después, quienes la vean. Es interesante ver la forma como documentan y comunican en la sección Anatomy of Design los "ingredientes" de un empaque. Una de las cosa que más me impresiono es hacer memoria y recordar que esta página la visualice la primera vez en el año 2005. El portafolio , igualmente interesante

No solo hay que ser ingenioso, imaginarlo sino también tener la firme y decidida intención de hacerlo. No menos importante es tener la relación funcional entre estímulo y respuesta como resultado de la experiencia. También está el instinto, esquivo para muchos, de seguir e insistir en ese no se que, que jamás se borra de la mente. Los objetos propuestos por www.peleg-design.com parecen los más trivial del mundo. Asi la habilidad esta en llevar las ideas mas “descabelladas” a cabo, aprovechar todas las ventajas de la naturaleza aparente de los materiales y hacer de David Coperfield al crear ilusiones posibles como este soporte de vino.

Para continuar con la polémica generada por el post anterior , incluyo el mismo ingrediente, pero con otro sabor. Se trata de una propuesta similar. Yo'play , ganador del concurso de diseño de redes sociales www.design21sdn.com en la categoría juegos de niños, es un simple envase de yogur que se multiplica como un modulo de construcción para jugar. Los niños son “educados”, yo diría concientizados en una de las múltiples variables de la reutilización y de los residuos. Al estimular la reutilización a tan temprana edad, se espera que se aplique el mismo concepto durante la vida (o al menos cuestionar la existencia de productos que no lo ofrecen) . Brinda posibilidades de encajar en diferentes formas, de crear huecos, tiene ventaja por el peso ligero, posibilita crecimentos en 3 dimensiones en formas y figuras. Las creaciones pueden ser desmontadas, modificadas, ampliadas, rellenas, y compactadas, que se recrean una y otra vez. Para dejar abierto el debate incluyo la posibilidad d...

Algunos padres consideran el agua como la bebida por excelencia para refrescar la sed de sus hijos, pero en competencia siempre encuentran las bebidas gaseosas. Parte de la motivación para crear el agua saborizada Y water fue observar el principal cliente: el niño, quien prefiere estar jugando constantemente. ¿Y si bebes agua, y usas el envase para jugar?. Es irrompible, apilable, modular y creciente. ¿Y si adicionalmente es baja en calorías, orgánica, rica y diferenciada nutricionalmente?. Los diseñadores debemos entonces siempre estar en el plano de la curiosa observación, detallando detenidamente las acciones de los seres humanos, identificando las oportunidades para desarrollar alternativas y tener siempre agudizados los sentidos. Adicionalmente la presentación del producto y la galería de imágenes es interesante en www.ywater.us P.D. Cuando escribí el post no conocía quien había diseñado Y water, para mi sorpresa hoy lo encontré en una conferencia en: TED.com se trata del dise...

¿Cual ha sido la felicidad más grande conservada en la memoria?, acaso es la de haber sido niño, donde jugar es lo más trascendental, importante y relevante. Y si jugar es prolongar la felicidad de la niñez, ¿Por qué no lo seguimos haciendo y aprendiendo de esa forma? Decía Pasteur : "En el campo de la observación, el azar sólo favorece a la mente preparada" . Así, hay gente que fija sus intereses en sus acciones y simultáneamente fijan sus acciones en sus intereses, tienen ventaja en campo creativo. La felicidad que produce el placer de crear para el gusto es algo que rebasa, en ocasiones, las expectativas iniciales de creación. Thomas Maitz concibe el mobiliario para niños en el plano del juego, la transformación, la colocación cualquiera, la disposición arbitraria como base de generación de Max in the box . La sencillez es difícil de obtener, pero el que lo logra, está en el camino indicado, creativamente hablando. Para ver funcionamiento y versatilidad en el uso: www.max...

En artículos anteriores DI OBSESIÓN sillas y en 100 sillas en 100 días mencionaba la silla como objeto fetiche de los diseñadores industriales. El artista plástico Simone Racheli tiene una colección de objetos desnudos hasta de piel. El cuerpo del objeto, o el objeto del cuerpo, descarnada propuesta que escalofría la piel. La "poltrona" construida en papel, madera y cera, la exhibe la galería Paolo Maria Deanesi de donde se obtuvo la imagen. Adicionalmente tiene bicicletas, electrodomésticos y otros cuerpos.

TED se refiere Tecnología, Entretenimiento, Diseño . Comenzó en 1984, como una conferencia que reúne a personas de todo el mundo interesados en difundir ideas. Desde entonces, su alcance se ha convertido en cada vez más amplios, ahora cada conferencista tiene máximo 18 minutos para exponer sus ideas. Si creemos profundamente en el poder de las ideas para cambiar las actitudes, la vida y, en última instancia, el mundo, es para eso que estamos aquí, la construcción de centros que ofrezca la inspiración y el conocimiento de los más innovadores pensadores, y también una comunidad de curiosos con alma de participar con ideas entre sí. El enlace salio de www.wirmachenbunt.de , donde llegue después de visitar www.visualcomplexity.com . Ambas me llevaron a ver la conferencia de Theo Jansen , un verdadero creador de criaturas autónomas, el sitio completo de él www.strandbeest.com. Ref: Analogía funcional

Exposición en MoMA Nueva York , sobre la "estrecha" relación entre ciencia y diseño. Más de 300 proyectos expuestos, el catálogo en línea, que no se si llamarlo digital, interactivo o navegable, deja enterarse y animarse a verlos.