La profesión de diseñador industrial afecta profunda y positivamente el comportamiento social. El mundo, el entorno y lo cotidiano se ve y se percibe distinto, diferente, si se quiere más profundo. El mundo material que nos rodea impregna mucho más de lo que pensamos y modifica sensiblemente la forma de sentir.

Emoción Observada

Nos une la experiencia. Una aproximación co—construida en la comunidad con el principal interés de documentar casos de diseño de experiencias.

Design Icons

Una ilustración digital de Julián Molina

Diseño de experiencias con luz

Proyecto de grado. Diseño de experiencias con luz. Arduino. Por: Margarita González y Juan Camilo Torres

Observatorio laboratorio de diseño aplicado ODA

Las políticas de diseño y los diseños

NOOOOOOO

estilo de vida

estilo de vida

22 dic. 2008

Abrate sésamo

Diseñador que se respete ha diseñado sillas, lámparas y saleros pimenteros. Uno de los ejercicios más formativos e interesantes es diseñar experiencias de iluminación. Experimentar con la luz, la ausencia de ella, los destellos, la dispersión y en general la sensación que produce una luminaria. El diseñador debe ser audaz y experimentar con todo lo que tiene a mano. La sagaz y poco ortodoxa combinación de materiales pueden generar diversidad de efectos que pueden aplicarse al diseño de diferentes productos.
El diseñador industrial canadiense Alex Suvajac tiene la propuesta Suvi lámpara con cremallera, las imagenes de sus propuestas son interesantes.

20 dic. 2008

El ejemplo contrario

Afortunadamente pude asistir a la Feria Expoartesanias. Hace ya varios años que no acudía y creo fue benéfico para mi ánimo por sentir el entusiasmo transmitido en el diseño expuesto en esta oportunidad. Productos interesantes claramente expresados. Objetos creados con talento excepcional. Artesanos nuevos y laboriosos, personajes retomando, rescatando y re interpretando viejas técnicas en vía de extinción. Me sorprendió particularmente las propuestas de joyería, autentica y contemporánea de muchos artesanos, no precisamente formados como diseñadores. Recordé entonces a Rodrigo Alonso Schramm, diseñador gráfico chileno. Con una notable inclinación hacia el diseño industrial, incursionó en la creación de objetos en donde la funcionalidad, estética, gráfica, contemporaneidad y el virtuosismo visual estén siempre presentes. N+ew light (no more electronic waste) es una lámpara luminaria hecha en parte con residuos de aparatos electrónicos. El estudio de Diseño Müsuc, un laboratorio para crear objetos que enamoren a primera vista, que griten de felicidad, que sean una muestra de nuestra rabiosa contemporaneidad, y que puedan representar a personas o empresas en la constante búsqueda por diferenciarse. Diferenciarse en un regalo, corporativamente, al momento de decorar o bajo un requerimiento humano o popular específico, pero siempre con soluciones creativas y extrovertidas. Así, cada objeto suyo se caracteriza por “gritar” entre los demás y generar siempre un comentario feliz, no pasando nunca desapercibido.
Ver tambien: www.recycla.cl para ver parte del marco de acción de la propuesta.

16 dic. 2008

A patadas

Controvertida en todo momento: la metodología de diseño. Así llegamos a diferentes, trilladas, acertadas, seguidas y comprobadas metodologías, unas más de moda que exitosas. La gestión del proceso de diseño y desarrollo de producto una de ellas, con objetantes (no de objeto, ni de conciencia) y con detractores.
Descartes habla de Naturalezas Simples, como aquellos elementos últimos a los que se llega mediante el proceso del análisis y que son conocidos mediante ideas claras y distintas (mediante actos de intuición). Aquí está la contradicción. Método vs intuición. Para no ahondar en la discusión, la limitare a analizarla desde el talento. No todos lo tenemos para el diseño, así que a algunos nos toca trabajarlo desde el procedimiento, el hábito y las costumbres, es decir desde el ejercicio.
El ejemplo lo ilustra el diseñador holandés Marijn van der Poll que pone como filosofía: el Norte. “Escogí el Norte como una metáfora de mis ideas sobre el diseño. El Norte es sobre la adaptación al entorno y experimentar con todos los sentidos. En ese paisaje mis diseños nacen. Un producto no es simplemente un objeto sino un objeto en el espacio, la sociedad y en el tiempo. Ellos son como la respuesta a una pregunta personal a la fascinación, como la conformación de un objeto. Yo no uso más de dos palabras o una frase corta, como concepto. Eso me mantiene centrado en transmitir el concepto en mis diseños.”
La imagen es do hit
Ver más de sillas aquí

15 dic. 2008

Estoy o Estubo Deprimido

“Objeto, utensilio o aparato que, colgado o sostenido sobre un pie, sirve de soporte a una o varias luces artificiales para iluminar en espacio específico”. Es una lámpara? es un objeto. En este caso especifico es el resultado de un concepto de diseño materializado objetualmente. Estubo Deprimido es del trío de diseñadores formado por Emiliano Britos, Julián Ortiz y Federico Varone, descritas por ellos como "lámparas que deambulan solas o se suicidan colgándose del techo" Una muestra más de diseño latinoamericano, caracterizado por una fuerte tendencia a ser literal en las expresiones de asociación entre lo real y lo objetual. Es un símil no es precisamente analogía. Es el gesto lo que la hace interesante, al involucrar incluso la extensión eléctrica en forma sutil e inteligente.

13 dic. 2008

Diseño Vigente

I+D innovación y desarrollo, alta tecnología, desarrollo metalúrgico, confiabilidad, alto desempeño funcional, facilidad de mantenimiento, desarrollo con estándares ergonómicos, éxito comercial, alto rendimiento financiero, miles de millones de personas afectadas en todo el mundo, mas de 100 millones de unidades vendidas en el mercado. Adicione a todo ello ser la base de desarrollo de otras exitosas imitaciones por su diseño. Después de volverse famoso por su desarrollo, y de la caída del mercado, el diseñador presionado por el mundo capitalista decidió hacer de su nombre una reconocida marca. Su creador, asegura que los nazis tuvieron la culpa de su invento, porque su vocación verdadera era diseñar maquinaria agrícola. "Pensaba crear máquinas para hacer más fácil el duro trabajo de los campesinos. Todo cambió por culpa de los alemanes que desataron la guerra" contra la URSS. Se trata del uno de los objetos de más reconocimiento en el mundo “moderno”. El fusil AK-47, el más famoso del mundo, cumplió más de 60 años. Mijaíl Kaláshnikov, no gana nada con sus diseños de armas. La Unión Soviética había otorgado licencias para la fabricación de sus armas a decenas de países. Luego del fin de la guerra fría y del enfriamiento del negocio de la armas, el segundo más rentable después del narcotráfico, Kaláshnikov decidió intentar comercializar productos con su “marca”, cedió su nombre a paraguas, camisetas, plumas, relojes, palos de golf y dos marcas diferentes de vodka. En fin no cualquier diseño sobrevive como producto 60 años después, se mantiene vigente y se imita tanto tiempo. Si quiere tener el suyo comprelo aquí: AK47 del diseñador Martin Postler por 35 dolares.
"No sé con qué armas se luchará en la tercera Guerra Mundial, pero sí sé con cuáles lo harán en la cuarta Guerra Mundial: Palos y piedras." Albert Einstein

Más imágenes interesantes en:
http://mp-industries.motorberlin.com/pics/kalaschnikov.jpg de felpa
http://aplusrstore.com/product_detail.php?show=product&pid=224 nueva joya
http://www.riflegear.com/blogimages/HelloKittyParts.jpg
http://www.diddovelema.com/blog/?m=200803 artículo de http://www.child-soldiers.org/
ladies weapon http://www.hoardmag.com/riello/Riello_1.htm
sadam personalizado AK47
http://www.mooogu.cn/
http://www.postlerferguson.com

¿QUÉ HUBIERAS QUERIDO MEJORAR DE TU FORMACIÓN COMO DISEÑADOR INDUSTRIAL?

Otra de las preguntas recurrentes. A un cuestionamiento reiterativo, respuestas similares y casi clonadas.
En design observer, Michael McDonough hace un listado de las diez mejores cosas que nunca me enseñaron en la escuela de diseño. Rescato en muchas de estas discusiones y debates el hecho del cumplimiento. Nada más irritante que encontrar que estamos estigmatizados como gremio, los diseñadores, al incumplimiento, la impuntualidad y en general al despropósito de la irresponsabilidad.
Propongo hacer el balance revisando el tiempo de conjugación por: que estoy haciendo para mejorar mi formación. Por ejemplo Ricardo Cedeño, en Berlín (2): Eisenman, reseña su actual posición frente al diseño.
Artículos enlace: Luz María Jiménez Narváez: “¿POR QUÉ EL DISEÑADOR INDUSTRIAL NO ES TAN BIEN PAGO EN LAS EMPRESAS?.
Igualmente consultar el artículo: ¿Cuánto gana un diseñador industrial en Colombia?

28 nov. 2008

Un poco de diseño latinoamericano

Con una población de 190 millones de personas y con el firme propósito de ser una de las nacientes economías emergentes, Brasil tiene algo que muchos no tenemos. El tamaño y potencial de su mercado interno y el eventual externo le permite tener desarrollos interesantes de producto. El estudio Breda fundado en la década de los 70 dice utilizar una metodología que podría describirse como "seguir los pasos de una receta de pastel", pero no todas las formas de preparación son los mismos. Algunos aprovechan las habilidades de los "chef" o la "despreocupación" con el resultado final, cambiar el orden de algunos ingredientes, mezclar otros, y en general hacer experimentos ...
Pero siempre disfrutando el proceso de aprendizaje, incluso si el resultado final no es más que un ejercicio mas. En el sitio www.estudiobreder.com muestran algunos de sus productos, y en el blog muestran videos de procesos y algunos de sus “recetas de pastel" http://estudiobreder.blogspot.com

26 nov. 2008

Una eterna pregunta: ¿Cuanto debería ganar un diseñador industrial?

Constantemente me consultan al respecto, no es fácil la respuesta. Recientemente he encontrado insumos que pueden contribuir a la construcción de posibles herramientas para poder costear el salario de un diseñador. El estudio de los sueldos publicado por www.howdesign.com sirve para los diseñadores que trabajan desde casa. Esta referido a diseñadores gráficos y similares. Sin embargo, muchos sueldos para los profesionales creativos no se han podido establecer. Buscando respuesta en el sitio colombiano Enredo encontré la nota “¿Cuánto se le debe pagar a un profesional multimedia?***” y mi respuesta es: el diseñador industrial, por su perfil tutelar y definición misional, no debería contestar este tipo de convocatorias, salvo que este especializado en el tema. He aquí un vistazo dónde está el dinero. Invito a todos los interesados incluso a que consideren el pago de parafiscales obligatorios de ley que representan entre el 11% y el 19% de los pagos que se hacen como servicios profesionales, los riesgos que ello implica y la expedición de pólizas de cumplimiento y de garantía que ya son normales en cualquier contrato privado o público.
En el sitio www.elempleo.com establece el salario mínimo integral vigente por un valor de $5.999.500 pesos colombianos, unos 2600 dólares, que representan 13 salarios mínimos colombianos. ¿Cuántos salarios mínimos estamos ganando los diseñadores industriales hoy?, ¿Cuantos deberíamos estar ganando?, y ¿Cuantos quisiéramos ganar?

El sitio www.coroflot.com (acualizado a 2014) tiene una base de datos interesante en el que se pueden incluir algunas variables, como la experiencia profesional, el desarrollo académico y establecer un promedio salarial para diversas disciplinas del diseño. Me permiti pasar los resultados a pesos colombianos en este enlace La eterna pregunta. La foto que ilustra la nota es COINK piggy bank for mint del diseñador Scott Henderson en su sitio web hay mas fotos y productos.
También pueden consultar el post de mayo de 2009 ¿Cuánto gana un diseñador industrial en Colombia?
Leer artículo reciente del periodico El Tiempo: Se reduce la diferencia salarial entre trabajadores profesionales y bachilleres Gracias a Carolina Ayerbe Blogging en Bogotá: Notas de una diseñadora
*** Fue retirado de la web, ya no está disponible

A propósito de DMG´s y otras tantas formas geométricas "interesantes" de ganar dinero

19 nov. 2008

Si la vida te da limones, haz limonada

La artista Ariana Page Russell hizo de su enfermedad crónica, dermatographia asociada al sistema inmunológico, la diferencia. Le produce una respuesta alérgica en la piel al arañar, el síntoma dura al menos 30 minutos. Decidió hacer de su discapacidad un medio de expresión y de su cuerpo el lienzo para sus obras. Recordé entonces la propuesta “pool party chaise longue” de Jenny Pokryvailo que “tatúa” temporalmente la piel. Se puede consultar en la comunidad Haatar, sitio de estudiantes de diseño industrial Bezalel.

10 nov. 2008

Productos con carácter

Después de algún tiempo, es difícil encontrar cosas interesantes para referenciar. Recordé el comentario “los detalles no son lo importante en el diseño”. Quisiera que más veces realmente se llegase a definir el detalle en el diseño. Como invitada a www.100percentdesign.co.uk estuvo la diseñadora danesa Ditte Hammerstrøm. Me impresiono que empezara a estudiar a los 23 y ahora es considerada una de las jóvenes promesas del diseño en Dinamarca. Sus diseños tienen ese conjunto de rasgos pormenorizados que le dan carácter e identidad a sus productos. En el link de contactos podrán encontrar registros de sus planteamientos en maquetas, cosa que cada día se aprecia menos.
http://www.hammerstroem.dk/

4 nov. 2008

30 años de diseño industrial

La carrera de diseño industrial de la Universidad Nacional de Colombia celebra 30 años de ejercicio en la formación de profesionales en diseño (1978 - 2008). Para celebrarlo el evento estará a la altura con el ya reconocido XI Salón de Diseño Industrial que irá del 4 al 14 de noviembre. Simultáneamente se harán foros y conferencias de reflexión académica y profesional, uno de los eventos que me llama la atención es el Campeonato de diseño 2008, programa organizado por el profesor y diseñador colombiano Luis Angarita. Tan pronto asista, documentare gráficamente el evento como en el anterior Salón.
Video promocional unimedios

27 oct. 2008

Personalización "customización"

Producción a medida, observación y deducción, todo esto forma parte de la intuición del buen diseñador. El desarrollo y la acumulación de experiencia en lo tecnológico han permitido la producción de pequeñas series, sin grandes aumentos de los costos de producción. Los mercados globales y especialmente los latinoamericanos demandan productos diferenciados, adaptados a los estilos de trabajo y de vida de los nuevos compradores. El cliente busca con el consumo afirmar su personalidad anulada por las aglomeraciones y la aglutinación en tribus urbanas. Por ello los desarrolladores de productos concentran esfuerzos por permitir la personalización del producto, transmitiendo la imagen anhelada e incluso la diversidad cultural y la pertenencia o afinidad con grupos definidos. Mathieu Missiaen, francés, en la escuela comenzó a exhibir sus pinturas, esculturas e instalaciones, ha trabajado en diseño de interiores y diseño de mobiliario para diferentes clientes en Europa.
Durante los últimos 3 años, es el director de arte del colectivo francés: Charnel Baz'art que es un show de arte contemporáneo. Se trasladó a Canadá en abril de 2007, donde fundó NDEUR y ahora se centra en el desarrollo de la organización. NDEUR ha colaborado con Fiat, Vans, Microsoft, y Coltessse.
Francesco Morace
Etnografía
www.blurb.com
www.ndeur.com

16 oct. 2008

Rediseñado, reestructurado, repensado

“To build something truly different, you need to work in a truly different way”. INNOVACION, para quienes confundimos y no entendemos el significado del término, encontramos en: Mac, Apple, Steve Jobs y Jonathan Ive, sinónimos latentes. Usualmente confundimos innovación con tecnología y viceversa. Este no es el caso, es la punta de verdaderas revoluciones en el campo de la producción, el uso de la tecnología y su aplicación. La historia demuestra que la revolución industrial introdujo impactantes y positivos cambios a la humanidad, entonces, pasar del proceso de tallar el material, a colarlo, fundirlo, rotomoldearlo e inyectarlo era todo un hito que revolucionaba el proceso productivo a lo largo del siglo 20. Pero Apple se devuelve a lo más “retrogrado”, el tallado. Placas de metal pasan de maquina en maquina hasta llegar a convertirse en la carcasa de precisión de aluminio sólida de aluminio, el nuevo-viejo proceso de fabricación ahora llamado “Brick” ha conseguido hacer que el nuevo diseño del MacBook tenga menos partes móviles. Ventajas: aspecto sensacional más delgado, ligero, ecológico y potente que nunca. El monitor ultra delgado, retro iluminado por LED, resulta atractivo para el medio ambiente, como para los ojos. Su fabulosa carcasa de cristal y aluminio no contiene ni arsénico ni mercurio y la tecnología LED lo hace aún más eficiente desde el punto de vista energético. Todo bajo el concepto de diseño integral, reducción de componentes, fácil mantenimiento, reducción en el consumo de materiales, reuso y renovación del ciclo de vida en uno solo. Ahhh y lo mejor: bien feo. (ironía). En el video de promoción Jonathan Ive expone sus apreciaciones.

6 oct. 2008

De concursos y discrepancias

Vía correo electrónico recibí de varias personas, conceptos favorables y en contra del post anterior, cotidiano inspirador. En enlace, y para incentivar la discusión, los concursos de diseño siempre tendrán adeptos y contradictores, como lo expone Bruce Maudesign en su manifiesto. Es completamente natural y autónomo que quienes estamos vinculados a procesos de participación tengamos fundamentos que favorecen o desfavorecen este tipo de conductas colectivas, como camino para el fortalecimiento de los procesos en la generación de propuestas objetuales. Aun así espacios como este, los blog, están irremediablemente condenados a ser subjetivos. En tal sentido me permito compartir un gusto colectivo y mediático por el resultado del concurso mundial Peugeot design contest 2008 5th-edition. No es fácil para nadie pasar a ser el mejor en un determinado momento, congratulaciones para el ganador, concepto RD del diseñador industrial Carlos Arturo Torres Tovar, augurios de prolífico futuro en su desempeño profesional, sobre todo en lo personal y suerte en Shangai.
P.d. diseñador industrial colombiano de la Universidad Nacional de Colombia

20 sep. 2008

Cotidiano inspirador

La publicidad es uno de los campos que más consume receptivamente diseño industrial . Comparten la creatividad como enlace. Pero la publicidad tiene en ocasiones una ventaja imperceptible que me agrada mucho y es el discurso. Deberíamos incorporar de ella la figura del copy para resolver el tema del concepto de diseño. La imagen de arriba por ejemplo es un chupo o chupete que adjunta una tarjeta de promoción del Dr. Rathenow ortodoncista, que asevera que si no cuida los dientes a tiempo le pueden quedar así. Es más, los puede llegar a perder y tener que usar caja de dientes, y dejarlos en el vaso como los de la abuela. Pero incluso ese cuadro tan desagradable ha inspirado a Jasón Amendolara a crear varios productos desde la literalidad y la cotidianidad, como los "cubitos de hielo". La imagen del chupete en: y de otros similares en: http://artsmoothie.wordpress.com/2011/10/09/fake-teeth-baby-pacifiers-pure-art/   la del vaso en www.worldwidefred.com

19 sep. 2008

La combinación perfecta

Diseño y desarrollo, tecnología aplicada y uso. Hace ya algún tiempo, en uno de los primeros artículos hice referencia a Fivefingers, ahora y a raíz de la búsqueda por muchos años acerca de la procedencia de la imagen del centro, que pertenece al fotógrafo autodidacta André Désiré Loutsono Kinzenguélé, y que la vi en una expo de Alex Blanch de la Pontificia Universidad Católica de Chile, me encontré con coincidencias interesantes y distantes. La necesidad de cubrir las plantas de los pies, aparentemente superada, que ha generado hasta especializaciones en el área, se suple de diversas formas. Ejemplos hay muchos, pero en la imagen de André Désiré indudablemente la necesidad es incuestionable. La imagen de abajo pertenece a barefootted, sitio que sugiere: “infierno de un buen momento” para describir lo que se siente con la práctica deportiva. En vibram, en las preguntas frecuentes NO recomiendan usarlos con otros aditamentos. En la práctica el usuario ajusta el producto y su uso a la medida de sus necesidades.

Más imágenes en:
http://jasonamendolara.files.wordpress.com
galeria vibram.com Fivefingers
http://www.rfi.fr/sciencefr/articles/100/article_64937.asp
http://www.martin-munoz.com

16 sep. 2008

Todo entra por los ojos.

Antes de todo debo hacer la salvedad y dejar en evidencia mi ignorancia absoluta del pretexto a tomar. Desconozco por completo las características propias, nutricionales, agroindustriales organolépticas y otras mas de productos alimenticios. Sin embargo muchas de las incursiones de los diseñadores para mejorar los productos derivados de alimentos son el resultado de querer mejorar su comercialización. Es el caso de la panela, cuyas presentaciones convencionales solo atrae a quienes “levantados” a punta de aguadepanela dejaron en alto la verraquera de una raza, como Lucho Herrera, abanderado de una de las estirpes mas gallardas de ciclistas de Colombia que hicieron famosa la panela en el extranjero. Ya en lo local algunas empresas han explorado con éxito diferentes presentaciones para introducir el consumo en otros mercados, como Doña Panela que ofrece presentaciones en cubos, pulverizada, bloque, e instantánea.

Todo resulto de ver los productos Ninutik, de Innova Studio (Toronto), que exploran las posibilidades de explotar las particulares características del jarabe de arce - un icono cultural de Canadá - como medio, para plantear presentaciones con objetos elegantes y valiosos, que aparte de exaltar el producto, mejoran considerablemente su presentación y pueden dar diferentes atractivos al producto. Por ejemplo la cultura milenaria del té, que se conoce en China hacia el 2500 a. C. y entró en el mercado global hacia 1497 que impactó y transformó por completo a Europa hasta generar toda una cultura material y forjar una enorme posibilidad de instrumentos, utensilios y objetos para disfrutar del té. ¿Si empezamos ahora con la panela será el té en el 6005?

4 sep. 2008

Envision conscious design

Bajo este título Braun lanza el multitudinario y aclamado premio internacional Braun 2009. Aunque personalmente tengo mis reparos con los concursos, este y sus resultados los consulto periódicamente. El diseño que más me llamo la atención en la versión 2007 fue el de la diseñadora Franziska Faoro, la cámara triops www.franziskafaoro.de/ que plantea una interesante forma de "tirar la cámara y hacer imágenes". Los resultados de su cámara y como usarla se pueden consultar directamente o en la página del concurso, donde está el lanzamiento de la convocatoria: 17a. Edición Premio Braun 2009, Braun GmbH invita nuevamente a estudiantes de Diseño Industrial y jóvenes Diseñadores Industriales que no tengan más de dos años de haberse graduado, al concurso del Premio Braun 2009 con el tema "Envision conscious design" tema súper interesante coyuntural que nos invita a reflexionar sobre el papel de los "poblacionistas" de objetos. Del diseño de Franzika sugiero consultar el sketchbook donde plasma la idea original y parte del desarrollo.

19 ago. 2008

El futuro de la tradición

Según el diseñador Toshiyuki Kita, los diseñadores pueden tener ventajas al entender, discutir, colaborar y aprender con artesanos, con el fin de deducir y adaptar su experiencia y la perfección de su técnica para hacer nuevas propuestas objetuales acordes a estilos de vida contemporáneos. Sus investigaciones sobre productos contemporáneos, tradicionales y de piezas de artesanía lo hacen deducir que estamos en una época donde la globalización de los productos crece a un ritmo inesperado, cosas nuevas constantemente se producen al mismo tiempo, donde las cosas viejas caen en el olvido, es esencial para diseñar contemplar lo que es cultural, patrimonial y tradicional, y comprender con astucia porque los objetos trascienden en el tiempo y se convierten en objetos con anhelo de ser conservados.

Los invito a leer, reflexionar y debatir el articulo ¿Artesanías industriales? de Jorge Alvarado en http://foroalfa.org.

La imagen de www.designboom.com ‘two points watch’ for miz, 1991

El inevitable cuestionamiento del valor

El trabajo de Jenny Llewellyn (abajo) se inspira en los colores luminosos, formas y movimiento de las criaturas de las profundidades. Aprovecha estos elementos transformándolos en lúdica a la joyería. Las piezas se mueven con el usuario, algunos brillaran en la oscuridad y otros cambian de color a medida que se usan. El color ha sido siempre una importante función visual en su joyería, el proceso de introducción de nuevas superficies de color y materiales en su trabajo es importante para desarrollar las piezas. Mediante el uso de la cualidades translúcidas de silicona y la introducción de fosforescentes y pigmentos de colores brillantes, combinándolas con el cambio de superficies reflectantes de metal y plástico para transmitir algunas de las cualidades de las formas de vida submarina en mis piezas.

Las propuestas de Mila Kalnitskaya y Micha Maslennikov (arriba) reflejan la necesidad de hacer nuevas propuestas, llamativas que surcan el concepto convencional de joya.

Superando el trasfondo que las joyas deben estar fabricadas con materiales como piedras y metales preciosos, están las propuestas de Min-ji Cho en www.minjicho.com, desvirtuando el valor de los materiales que usa y capitalizando por medio de la composición piezas inimaginables. ¿El valor de la joya importa?, lo que realmente deberá interesar es el valor del acontecimiento o del momento que enmarca la adquisición y posesión de la joya.

En ambos casos llegue por un galería portal que promueve artistas y artesanos con propuestas contemporáneas, en www.kathlibbertjewellery.co.uk

Por ultimo destacar la labor de diseñadores que se entusiasman a hacer propuestas significativas plasmadas en objetos interesantes e incomparables.

1 ago. 2008

El deber de un diseñador industrial

“El deber de un diseñador industrial es el de satisfacer a cabalidad las necesidades de un usuario” frase bastante parecida a: “el cliente siempre tiene la razón”. En este momento de ejercicio profesional tengo serias dudas de que las dos sean ciertas. Pero como muchos defensores de las necesidades, que las usan como escudo de batalla para argumentar motivos para diseñar, me pregunto si el ser humano contemporáneo en una sociedad del siglo XXI, mas allá de las fronteras de la injusticia, derivada directamente de una sociedad del consumo, que absorbe absurdamente nuestra cotidianeidad, nos lleva a ampararnos en esas razones. Esta pagina declaración de necesidad, de Ernesto Oroza habla de las propuestas emanadas de indiscutibles penurias, reales y salidas de auténticas limitaciones. Invito a volver a preguntar ¿El deber de un diseñador industrial es el de satisfacer a cabalidad las necesidades de un usuario? Lo hacemos?Al enlace llegué por referencia de www.kk.org


30 jul. 2008

El valor de la basura

¿Puede establecerse un paralelo entre los objetos proyectados por el diseñador y los producidos por la naturaleza? Algunos objetos naturales tienen elementos en común con los objetos proyectados: ¿Qué es la cáscara de una fruta sino el “embalaje” de dicha fruta?... Además, podría razonarse sobre algunos objetos naturales en el idioma del diseño y descubrir cosas interesantes. Extractado de El arte como oficio de Bruno Munari. Módulos, repeticiones, simetrías, crecimientos todo ya ensayado hasta el cansancio por lo natural, solo hay que ser buen observador y excelente sintetizador. Ahora que si escogemos objetos aparentemente descartables y componemos….. Basura vs. utilidad ó basura usada inteligentemente = ideas potencialmente interesantes. Invito a ver las propuestas de este autodenominado artista diseñador

10 jul. 2008

Anatomía de diseño

¿Que deberá tener como información un empaque de leche?. En la página de Taku Satoh Design Office Inc, no puedo complementar la información de la oficina o sus diseñadores, entenderán después, quienes la vean. Es interesante ver la forma como documentan y comunican en la sección Anatomy of Design los "ingredientes" de un empaque. Una de las cosa que más me impresiono es hacer memoria y recordar que esta página la visualice la primera vez en el año 2005. El portafolio, igualmente interesante

7 jul. 2008

Buenas ideas, interesantes y exitosos productos.

No solo hay que ser ingenioso, imaginarlo sino también tener la firme y decidida intención de hacerlo. No menos importante es tener la relación funcional entre estímulo y respuesta como resultado de la experiencia. También está el instinto, esquivo para muchos, de seguir e insistir en ese no se que, que jamás se borra de la mente. Los objetos propuestos por www.peleg-design.com parecen los más trivial del mundo. Asi la habilidad esta en llevar las ideas mas “descabelladas” a cabo, aprovechar todas las ventajas de la naturaleza aparente de los materiales y hacer de David Coperfield al crear ilusiones posibles como este soporte de vino.

10 jun. 2008

Debatir, discutir, contender, argumentar, cuánto le hace falta al diseño.

Para continuar con la polémica generada por el post anterior, incluyo el mismo ingrediente, pero con otro sabor. Se trata de una propuesta similar. Yo'play, ganador del concurso de diseño de redes sociales www.design21sdn.com en la categoría juegos de niños, es un simple envase de yogur que se multiplica como un modulo de construcción para jugar.

Los niños son “educados”, yo diría concientizados en una de las múltiples variables de la reutilización y de los residuos. Al estimular la reutilización a tan temprana edad, se espera que se aplique el mismo concepto durante la vida (o al menos cuestionar la existencia de productos que no lo ofrecen). Brinda posibilidades de encajar en diferentes formas, de crear huecos, tiene ventaja por el peso ligero, posibilita crecimentos en 3 dimensiones en formas y figuras. Las creaciones pueden ser desmontadas, modificadas, ampliadas, rellenas, y compactadas, que se recrean una y otra vez.

Para dejar abierto el debate incluyo la posibilidad de mirar estas alternativas desde varios puntos de vista. Uno de ellos, polémico e incendiario antes que nada, es si: ¿estos objetos, productos o cosas realmente deberían existir, o si deberíamos estar masticando nuestros alimentos para usar toda nuestra dentadura, degustando la variedad infinta de sabores naturales y llenando nuestro cuerpo de lo estrictamente necesario para vivir? Productos así inundaran creativamente los mercados…

En la página www.design21sdn.com hay más concursos y más categorías para revisar.

29 may. 2008

Observar, jugar y disfrutar.

Algunos padres consideran el agua como la bebida por excelencia para refrescar la sed de sus hijos, pero en competencia siempre encuentran las bebidas gaseosas. Parte de la motivación para crear el agua saborizada Y water fue observar el principal cliente: el niño, quien prefiere estar jugando constantemente. ¿Y si bebes agua, y usas el envase para jugar?. Es irrompible, apilable, modular y creciente. ¿Y si adicionalmente es baja en calorías, orgánica, rica y diferenciada nutricionalmente?. Los diseñadores debemos entonces siempre estar en el plano de la curiosa observación, detallando detenidamente las acciones de los seres humanos, identificando las oportunidades para desarrollar alternativas y tener siempre agudizados los sentidos.

Adicionalmente la presentación del producto y la galería de imágenes es interesante en www.ywater.us

P.D. Cuando escribí el post no conocía quien había diseñado Y water, para mi sorpresa hoy lo encontré en una conferencia en: TED.com se trata del diseñador Yves Béhar y su estudio www.fuseproject.com. En la conferencia él, cuenta el desarrollo de este y otros productos que poco a poco le dan reconocimiento mundial.

14 may. 2008

Jugando con cajas!!!

¿Cual ha sido la felicidad más grande conservada en la memoria?, acaso es la de haber sido niño, donde jugar es lo más trascendental, importante y relevante. Y si jugar es prolongar la felicidad de la niñez, ¿Por qué no lo seguimos haciendo y aprendiendo de esa forma? Decía Pasteur: "En el campo de la observación, el azar sólo favorece a la mente preparada". Así, hay gente que fija sus intereses en sus acciones y simultáneamente fijan sus acciones en sus intereses, tienen ventaja en campo creativo. La felicidad que produce el placer de crear para el gusto es algo que rebasa, en ocasiones, las expectativas iniciales de creación. Thomas Maitz concibe el mobiliario para niños en el plano del juego, la transformación, la colocación cualquiera, la disposición arbitraria como base de generación de Max in the box. La sencillez es difícil de obtener, pero el que lo logra, está en el camino indicado, creativamente hablando. Para ver funcionamiento y versatilidad en el uso: www.maxinthebox.com/de

17 abr. 2008

Il corpo dell'oggetto

En artículos anteriores DI OBSESIÓN sillas y en 100 sillas en 100 días mencionaba la silla como objeto fetiche de los diseñadores industriales. El artista plástico Simone Racheli tiene una colección de objetos desnudos hasta de piel. El cuerpo del objeto, o el objeto del cuerpo, descarnada propuesta que escalofría la piel. La "poltrona" construida en papel, madera y cera, la exhibe la galería Paolo Maria Deanesi
de donde se obtuvo la imagen. Adicionalmente tiene bicicletas, electrodomésticos y otros cuerpos.

10 abr. 2008

Divertir, una razón más de ser del diseño

TED se refiere Tecnología, Entretenimiento, Diseño. Comenzó en 1984, como una conferencia que reúne a personas de todo el mundo interesados en difundir ideas. Desde entonces, su alcance se ha convertido en cada vez más amplios, ahora cada conferencista tiene máximo 18 minutos para exponer sus ideas. Si creemos profundamente en el poder de las ideas para cambiar las actitudes, la vida y, en última instancia, el mundo, es para eso que estamos aquí, la construcción de centros que ofrezca la inspiración y el conocimiento de los más innovadores pensadores, y también una comunidad de curiosos con alma de participar con ideas entre sí. El enlace salio de www.wirmachenbunt.de, donde llegue después de visitar www.visualcomplexity.com. Ambas me llevaron a ver la conferencia de Theo Jansen, un verdadero creador de criaturas autónomas, el sitio completo de él www.strandbeest.com.
Ref: Analogía funcional

El diseño y la Mente Elástica

Exposición en MoMA Nueva York, sobre la "estrecha" relación entre ciencia y diseño. Más de 300 proyectos expuestos, el catálogo en línea, que no se si llamarlo digital, interactivo o navegable, deja enterarse y animarse a verlos.

ABC en 3D

POP UP, kirigami y papiroflexia. Todas técnicas que llevan el plano en dos dimensiones a explotar a la tridimensionalidad. Páginas hay muchas, sin embargo no todo es llamativo, por lo menos para mi. Pero este video, realmente sorprende. Sin más preludio como los cuentos infantiles que fundaron mi gusto…

31 mar. 2008

Angel o demonio, cuestión de preferencias

Uno de los mejores pretextos para diseñar, elementos antagónicos que denotan rivalidad o contradicción, o similitud, uno de los eternos temas: femenino vs. masculino, blanco o negro, concavo y convexo, adicionalmente se pueden crear elementos comunes, combinaciones similares. Uno de lo hermanos Rassadin, Yar, dedicado al diseño de producto describe su filosofía como diseño intensamente emocional, minimalistico y tecnológico. El producto de la imagen, salero pimientero lo comercializa www.koziol.de.
Este tipo de productos son míticos para los diseñadores industriales, muchos tienen sus propias interpretaciones, uno de los diseñadores industriales colombiano más recocido, es Alberto Mantilla que tiene Camila's Hug.
Al lado de Anthony Baxter fundó Curve I.D. oficina radicada en New York y con enviadiables clientes como Ford, John Deere, Sony y diferentes empresas globalmente reconocidas por el uso del diseño como factor inherente.

¿Qué es este objeto?

El samovar es un recipiente, dotado de una chimenea interior como una especie de caldera que sirve para hacer té por infusión, originario de Rusia.
Esta propuesta gano premio en la categoría diseño de concepto del premio Reddot design 2007. Es simpático ver una propuesta formal tan interesante, inicialmente pensé debe ser un instrumento de percusión. En su sitio web www.manworksdesign.com, se pueden ver otros proyectos interesantes, hablan de técnicas de desarrollo incluida la analogía biológica, por ejemplo basados en la velocidad y forma dinámica y en general inspirada en la ballena asesina, diseñaron el set k-whale para baño. También tienen el Saint B, un reproductor Mp3 interesante en forma, de muy contemporánea interpretación.

25 mar. 2008

Modularidad, plegabilidad, versatilidad

Matali Crasset es diseñador de producto, francés, en su página www.matalicrasset.com se pueden apreciar varios de los objetos que ha elaborado para diferentes compañías. En www.designmuseum.org está su biografía. La página la conozco hace un tiempo, pero renavegándola encontré en el menú verde de investigación -research- Frac Nord-Pas-de-Calais Easy China una técnica para producir productos cerámicos, bien atractiva. El sistema de almacenamiento duepuntosette, en la foto, es también interesante.

22 mar. 2008

100 diseños actuales del Japón

Aunque me entere tarde de esta expo, cabe la posibilidad de que reconsideren dejarla un tiempo más. A los que puedan asistir, les invito porque es realmente interesante. Más información en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá

14 mar. 2008

Habitación lista en minutos.

En menos de ocho minutos se pueden ensamblar los muebles que componen este cuarto. Esa es la promesa de Casulo que en su web www.mein-casulo.de ilustra la forma de ensamblarlo por medio de videos, fotos y detalles funcionales. En youtube.com tienen el video que demuestra la versatilidad del diseño en modularidad, plegabilidad, es compacto, portátil y de fácil ensamblaje. Parte del concepto de diseño se fundamenta en tener en cuenta que la sociedad es cada vez más móvil, como resultado de una fluctuación de mercado de trabajo cabe preguntar cuales son las necesidades de las personas en movimiento y la forma en que sus muebles deben diseñarse. La flexibilidad y la movilidad se han convertido en los conceptos fundamentales de trabajo del mundo de hoy y, sin embargo, no debemos crear barreras para el éxito y la movilidad.

P.D. Recordé el proyecto desarrollado en Taller Integral 2 en el primer semestre de 2007, donde había ideas y desarrollos interesantes de ser producidos y comercializados.

25 feb. 2008

La importancia del concepto de diseño y de los modelos en el desarrollo de producto


Los equipos, ojo equipos de desarrollo de producto, toman las ideas, las plasman con la pluma en el papel, para darles forma, textura y tri dimensionalidad. Realizan varios esbozos con el concepto y comienzan a dar imagen a las nuevas formas del producto y brindan novedosas respuestas para el cliente.
Diseño, prototipos, modelado, desarrollo y manufactura, todos los procesos en un solo lugar. Usando la última generación en modelar digitalmente, Designworks puede visualizar sus realizaciones más creativas y ambiciosas. Con el poder de un paquete de cad y las imponentes habilidades de sus escultores pueden crear y dar respuesta a su caracterización, suministrando archivos para la fabricación en una fracción del tiempo más rápido que los métodos convencionales. Este proceso puede reducir dramáticamente tiempos de desarrollo simultáneamente ofreciendo flexibilidad incomparable tanto para modificación como para copia o la reproducción en serie. En el proceso de diseño consideran: investigación, concepción y desarrollo de ideas, concepto de diseño, visualización, desarrollo e ingeniería.

21 feb. 2008

Productos que contienen una tranquila belleza

Ohhh por Dios!!!
Una vez más y por enésima vez he escuchado a alguien decir en el ámbito del diseño una cosa así: “los detalles no son lo importante en el diseño”. Estupefacto y con enormes ganas de recriminar tal expresión, me contuve. Recordé entonces que muchos de los diseños que realmente me han cautivado son los que exceden sorprendentemente el nivel de desarrollo de cada uno de los detalles, tanto los que están a la vista, como los que aparentemente nunca se verán. Haciendo memoria retome el sitio de Jacob Jensen, diseñador que llega a lo 80 años, quien participo en varios proyectos de Bang-Olufsen, él fue jefe de diseño de más de dos décadas, tiempo durante el cual creó una extensa línea de productos de audio en un idioma formal innovador, reconocido a escala internacional. De él se dice: Jensen es la creación de productos que contienen una tranquila belleza, sus innovaciones han traído una apreciación de la estética de la vida cotidiana.

Para conmemorar la ocasión el Museum of the art and design en Copenhagen presenta una selección de trabajos de más de cuatro décadas de diseño de producto de audio. En la página www.jacobjensen.com pueden encontrar el portafolio, el currículo y los productos desarrollados por el y su hijo Timothy, la línea de tiempo es un pequeño capítulo de la historia de producto y de “la desatención en la línea y los detalles de diseño”

16 feb. 2008

¿Reinventando el Diseño Industrial?

Reinventando el Diseño Industrial, el articulo cuenta la anécdota del anillo de bodas de Joe Hebenstreit principal ingeniero de Frog Design. La historia rápidamente lo lleva a pensar si correremos la suerte de los diseñadores gráficos, victimas pasajeras y mudas de los programas de diseño, que neciamente generaron toda suerte de hordas de personas que creen ciegamente que conocer el manejo operativo de uno u otro software especializado los convierte en creativos diseñadores gráficos. El Fabbing, termino que no conocía, es según la página www.deugarte.com la producción personal y automática a bajo coste de objetos tridimensionales, surgió como consecuencia del desarrollo de los sistemas de prototipado, empezaron en los 80 a utilizar una variante de los plotters, de este modo se incorporaba una tercera dimensión y nacía el concepto de impresora 3D que interactuaba con los sistemas virtuales de modelado CAD-CAM. Así surgen compañías como Ponoko que hacen realidad el concepto del Fabbing y lo lleva un paso más allá. La empresa neozelandesa propone la idea de fabricar cualquier producto que tengamos en la cabeza. Una vez elegido el diseño y los materiales, se encargan de contactar al fabricante más próximo a tu domicilio y enviarte por correo las piezas del rompecabezas, que terminará siendo ese producto que tenías en mente. El elemento extra es que, luego de la fabricación y puesta en marcha, vamos a poder también venderlo directamente desde su sitio.
Antes de ver esto como una amenaza hay que verlo como una gran oportunidad de tener al alcance posibilidades tecnológicas de desarrollo de prototipos rápidos que nos garanticen que lo que hemos diseñado se pueda materializar con la garantia que necesitamos, adicionalmente disminuye costos en el tema de desarrollo de producto.

4 feb. 2008

Más de Ettore Sottsass

Alice Rawsthorn ha sido directora del Museo de Diseño de Londres, escribe la columna semanal "Objet Lesson" en el International Herald Tribune y en el New York Times. El articulo Farewell to Sottsass and his 2 golden ages of Italian design lo encontré traducido en la revista Somos de Perú, que es bastante ligera, del periódico El Comercio, el articulo salvo realmente el haberla ojeado.

Me llamo rápidamente la atención el destacado, por resaltar la parte humana y sensible de un grande.

“A mediados de la década de 1990, asistí con una amiga a la inauguración de una restrospectiva de Ettore Sottsass en el Centro Pompidou en Paris. Dentro de las piezas exhibidas se encontraban decenas de fotografías polaroid de camas de hotel con las sábanas arrugadas. Las leyendas explicaban que Sottsass fotografiaba rutinariamente todas las camas en las que había tenido sexo. “!Ajj! Es lo más desagradable que he visto” chilló mi amiga, que es tan hermosa como tajante. Entonces escuchamos una risita y al voltear vimos al gran diseñador parado junto al fotógrafo Helmut Newton. “Siento mucho que piense eso querida, sin embargo, yo lo disfruté” dijo Sottsass."
Foto: Ettore Sottsass at the Los Angeles County Museum of Art in 2006. (J. Emilio Flores for The NYT)
Imagen del Articulo en español: adiós maestro imagen 1, imagen 2

30 ene. 2008

Nichos de mercado inexplorados

Cuando se satura el mercado para algunos productos, es necesario recurrir a la creatividad, la imaginación, la indagación, y el análisis de situaciones aparentemente inusuales y ser lo suficientemente perspicaz para encontrar ideas donde otros, literalmente, no vemos nada. El preámbulo parece extenso, pero el producto que presento a continuación, el Mobile Bar es uno de esos casos. Desarrollado y ofrecido por www.justincase.at ofrece barras portátiles. Son dotaciones portátiles para uso de interior. El producto combina estándares altos de diseño y funcionalidad única. Ofrece la posibilidad de apoyar eventos de lanzamiento y sirve como soporte a esquemas de campañas de mercadotecnia. La portabilidad es única, con un peso de 30kg, ofrece ensamblarse rápida y fácilmente sin necesidad de herramientas. El Mobile Bar tiene la movilidad justa: pueden ser fácilmente trasladado y ensamblado por sólo una persona, reduce costos de transporte y exigencias de almacenaje y ofrece rápido montaje. Los clientes potenciales: alimentos y fabricantes de bebida, organizadores de eventos, hoteles y barras, proveedores, agencias de mercadotecnia, agencias de bodas y servicios de alquiler de equipo.

MORALEJA: Observación detallada de las situaciones cotidianas a nuestro alrededor.

RED DESIGN AWARD WINNER 2006

21 ene. 2008

Muere uno de los grandes: Ettore Sottsass

Mi amigo y profesor de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Victor Manuel Diaz, envió un correo diciendo: por si no se había enterado, Muere Ettore Sottsass, uno de los gigantes del diseño italiano.
Recordé entonces que una de mis primeras aproximaciones literarias al diseño fue el libro Diseño Industrial, de la colección Biblioteca Salvat de grandes temas. La personalidad entrevistada era ni más ni menos que el mismo Sottsass, creador del grupo Memphis. Entrevista registrada en este documento editado en 1973, es decir hace ya 35 años, algo diferente de lo que podría estar pensando ahora, sin embargo, leer estos apartes en las que coincide incluso algunas líneas con la realidad actual, simplemento me remonto en los clásicos de la literatura teórica del diseño.
Parte de la entrevista: ¿Puede definirnos qué se entiende por diseño industrial, cuál es su origen, su evolución histórica y su función social y artística? ¿Cuál es la responsabilidad del diseñador frente a la sociedad?
Uno va a la selva, escoge con cuidado una rama y la corta. Después coge hierbas, o pelos de cabra, o de jabalí, o incluso sus propios cabellos, y hace una cuerda. Después ata fuertemente la cuerda a una extremidad de la rama. Después tira de la cuerda y la ata a la otra extremidad de la rama, de manera que ésta quede curvada. Terminado esto, ya tenemos construido el arco. Después se hace una flecha y ya se puede ir de caza.
Alguien debió inventar el arco. Otros, después, han continuado construyendo arcos según un modelo que se ha transmitido a través de la experiencia, y, teóricamente, esta historia podría terminar aquí, o casi terminar: teóricamente también, la historia podría resumirse en la "historia de la construcción de un instrumento para quitar la vida a un animal".
Su humilde obituario: "
Italian postmodernist designer who brought meaning to everyday objects" sacado de la página oficial: http://www.sottsass.it
He de suponer que creaciones suyas como Valentine empezaran a tomar cifras astronómicas en el mercado de los clásicos.
Entrevista completa en formato PDF
Fotografías: Izq. Biblioteca Salvat de Grandes Temas, Centro: www.mentelocale.it Der: Luca Fregoso

16 ene. 2008

De regreso al ornamento

Todo el trabajo del estudio de la diseñadora danesa, Louise Campbell está basado en tres reglas simples: siempre comenzar desde el principio: el boceto; encontrar la esencia de la cuestión y por último: atreverse a ser diferente (la más dificil desde mi punto de vista). Parece sencillo, pero no lo es. Llama la atención que coincide con el planteamiento de diseños de Marcel Wanders en retomar los ornamentos como generatriz de algunas composiciones. Pero no únicamente en el planteamiento de objetos únicos, también lo hacen con productos comercializados masivamente. Wanders por ejemplo diseño una línea completa para Puma. La foto es de la silla Prince Chair de Louise Campbell

15 ene. 2008

Se mide la vida en kilos?

Blanco: Para Amantes de Naturaleza; Negro: "un morte é metro de párrafo medo mesmo".
Una declaración irónica material en relaciones de odio, de amor, hecha realidad en objetos que pronuncian la necesidad de expresarse. Una reflexión al acto de matar un insecto, ¿vulnerable?. A propósito: ¿la vida de un elefante pesa más que la de un insecto?, ¿Es importante la vida por kilos o por tamaño? ¿Que es la insignificancia? ¿Porque es más importante una u otra vida? Según la visión del estudio: www.the-home-project.com, en su web, dicen creer en un poco de todo, en la belleza, las relaciones y la simplicidad. Su objetivo es crear atmósferas y preguntas inquietantes, buscan eslabones perdidos en las cosas, piden cambios sutiles. Que bueno cuando no solo se hace, sino que también se reflexiona sobre lo que se hace. Hay otros interesantes proyectos en el sitio el proyecto de casa.